17 апреля 2020 Совсем
скоро, 29-го апреля Краснодарскому академическому театру драмы им. М. Горького
исполнится 100 лет. Все это время театр сохранял статус общественно значимого
центра культуры Кубани, являясь не только старейшим театральным коллективом, но
и институтом духовного и нравственного воспитания. Происходило это и оттого,
что на всех этапах своего становления, Краснодарская драма, наравне с
репертуарной афишей, продолжала развивать самые различные формы работы со
зрителем. Начиная
с тридцатых годов, ни один крупный юбилей выдающегося писателя или
драматурга не оставался незамеченным, неотмеченным театром. Во все, даже самые
сложные времена, Краснодарская драма искала новые формы организационной и просветительской
работы с публикой. Творческие вечера, юбилейные концерты, первые радиопередачи
спектаклей и их телеверсии, активное сотрудничество с образовательными
учреждениями, шефство над самодеятельными театрами – все это десятилетиями
являлось неотъемлемой частью жизни театра, став, в том числе, одной из причин
для безоговорочного признания его на Кубани. В январе
1935 года творческий вечер, посвящённый 75-летию А.П.Чехова, стал заметным
культурным событием Краснодара. Кроме основных праздничных мероприятий, в
образовательных учреждениях города разыгрывались инсценировки рассказов, в
школах проводились детские чеховские утренники. В том же месяце, одной из
первых, по краснодарскому радио была организована передача комедии
А.С. Грибоедова «Горе от ума». Коллектив Драмы, идя в ногу со временем,
популяризировал высокие образцы искусства самыми современными на тот момент
средствами. В
эти же непростые тридцатые актёры вели огромную шефскую работу, проводили
беседы с рабочими о театре, обсуждали репертуар на предприятиях, помогали театральной
самодеятельности, рождая новые традиции, установившиеся на десятилетия. Коллектив всегда с заботой и вниманием относился к
любительским театральным коллективам на Кубани. Его режиссёры приняли активное
участие в формировании первых народных театров. К концу пятидесятых приказом
Минкульта по присвоению звания «народный» было означено сразу четыре кубанских
коллектива: Павловский, Апшеронский, Новороссийский, Ейский. Именно они стали
первыми в СССР народными театрами. И в этом была огромная заслуга Краснодарской
драмы. Над двумя из них: Павловским и Темрюкским, Краевой театр взял культурное
шефство и, помимо творческой помощи, оказывал помощь материально-техническую. В шестидесятые, несмотря на богатейшую стационарную
афишу и активнейшую деятельность на селе, театр продолжал искать новые формы
популяризации и пропаганды театрального искусства. И одной из таких новых форм
стали – телеспектакли. Только за первый год на телевидении было представлено
шесть постановок. В
начале сезона 1964-65 года, большим событием для Краснодарского театра стало
участие в концертах, посвящённых ещё одной дате — 150-летию со дня рождения
М.Ю. Лермонтова, прошедших в октябре в Кремлёвском театре столицы.
Краснодарская труппа представила сцену из спектакля «Маскарад». Разумеется,
в 1970 г .
не прошёл незамеченным 100-летний юбилей В.И.Ленина, отмеченный большим
количеством не только спектаклей, но и концертов и тематических вечеров. В полные неожиданностей восьмидесятые, переломные
девяностые и неопределенные нулевые, безусловно, на улучшение качества работы
коллектива влияли и новые, часто спорные, продиктованные временем, формы
культурно-досуговой и просветительской работы с публикой, а также улучшение
качества, выросшей в своей значимости рекламы. Большим подспорьемдля экономической стабильноститеатрав эти временастали и целевые спектакли для предприятий и
учреждений. Язык
общения с публикой постоянно обновлялся также, как и язык сценического искусства.
Отдел рекламы превращался в маркетинговый отдел, листовки сменялись флаерами,
агитсобрания — флешмобами и ночными акциями, утренники – анимацией,
культпросвет мероприятия – долгосрочными образовательными проектами. Появившиеся
еще в годы войны смотры работ молодых режиссеров трансформировались в
лаборатории, и все это, происходя в естественном течении жизни, случалось лишь
для того, чтобы театр оставался живым, пульсирующим, полнокровным. Неизменным
в этом течении всегда оставалось одно. Так называемая околотеатральная
деятельность, привлекая в театр условно «нетеатральную» публику, по прежнему знакомит
ее с возвращающимися в столетнюю афишу коллектива гениями — Лермонтовым,
Горьким, Гольдони, Грибоедовым, Ершовым и, представляя их молодежи в разрезе
сегодняшнего времени, часто делает открытием, а значит, как и сто лет назад, — воспитывает
своего зрителя и пробуждает прекрасное в человеке. Зав. лит. частью
Е.Журавлева