01 сентября 2017 Каждый гость театра, попадающий в просторный бутафорский цех с большими окнами во всю стену, замирает надолго. И это немудрено, ведь в каждом уголке – магия: выстроились тюбики с краской, в ожидании реконструкции отдыхает скелет помощника Кощея, в углу притаился лев из «Ханумы», с огромного стеллажа за всеми наблюдает местный «домовой» почему-то с оленьей головой. А на стене – трехметровая икона, нарисованная к спектаклю «Идиот» уже ушедшим от нас главным художником Сергеем Аболмазовым, – как благословение на творчество. И каждый раз, когда приходит новый проект декораций, бутафоры, как говорит заведующая Светлана Беседина, «погружаются в параллельный мир». Сейчас весь цех заполнен декорациями к масштабной постановке комедии «Кубанские казаки». В руках бутафоров наши с вами эстетические впечатления и вдохновение для артистов. От точности исполнения мельчайших деталей, воссоздающих место и время действия, от предметов, с которыми придется общаться актерам, зависит очень многое. В первую очередь – поверит ли зритель в то, что происходит на сцене. Ведь задача не просто заполнить пространство сцены, а иллюзию реальности с историей, с особенной судьбой. У нас состоялся душевный разговор с коллективом бутафорского цеха обо всем. Получилось поговорить не только о «Казаках», но и о сложностях выбранного профессионального пути. Анастасия Арсентьева, бутафор. Как пришли в профессию? — Случайно, даже не думала, что буду бутафором, я просто очень хотела работать в театре. Моя бабушка – актриса хабаровского театра драмы, дедушка режиссер. Все детство я провела с ними, сидела на репетициях, смотрела спектакли, атмосфера театра для меня родная. Несмотря на это, я считала себя совершенно не творческим человеком, но что-то во мне все же есть (смеется). Конечно, еще многому предстоит научиться, профессиональное видение приходит постепенно. Но проработав больше года, я уже много умею и понимаю процесс. Что самое важное в работе? — Спектакль – это коллективное дело. Не только режиссер, художник и актеры, но и те, кто изготавливает декорации, реквизит, костюмы должны понимать общую сверхзадачу. Если знаешь, что делаешь, то действуешь не вслепую. Приходит вдохновение, азарт, можно сказать. И, конечно, заниматься тем, что нравится. К «Кубанским казакам» удалось от души поработать с пенопластом. По замыслу художника, на сцене много барельефов, как в советскую эпоху любили делать. Вытачивая из пенопласта фигуры, почувствовала себя скульптором! На глазах рождается то, чего не было, проступает, начинает жить. Что вдохновляет больше всего? Трудности. Был у нас момент, в спектакле «Три поросенка» художником была поставлена задача – сделать раскрывающуюся детскую книгу с объемными картинками. Вот тут уже мозг работал не просто, как раскрасить книгу, а как создать ее технически простой для актеров и, в то же время, масштабной и не скучной для детей. Конечно, есть недочеты, которые я вижу, но это уже профессиональное, не думаю, что зритель этого заметит. Светлана Беседина, заведующий бутафорским цехом. Светлана, вы у нас уже мастер своего дела, работаете в драме больше 10 лет. — Да, сама удивлена, сколько лет прошло. Иногда как у любого человека, который долго работает на одном месте, приходит ощущение: «ты ничего не знаешь». Много что сделала, а потом в какой-то момент кажется, что ты полный «ноль». Наступает разочарование, желание уйти, но как представишь, что в другом месте не будет такого творческого духа и сколько вложено сил… Было нелегко? — В нашей профессии только трудом приходится доказывать, чего ты стоишь. У меня художественное образование, мастер ручного ткачества по коврам и гобеленам. Приходилось из плоскости переводить мозг и воображение в объем. Первая скульптура в жизни – грифон для спектакля «Чукоккала». Даже поспорили с главным художником, он не верил, что справлюсь. Доказала, глаза боятся, а рук делают, и страх ушел. Какой самый любимый спектакль? — «Поминальная молитва». Декорации Вы делали? —  Да, уже под моим началом. Какие материалы считаются театральными? — Конечно папье-маше, бумага, ткани, пенопласт. Есть и более современные технологии, но на это нужны денежные средства, а их с каждым годом все меньше и меньше. Раньше какие-то вещи мы придумывали сами, советовались с художником, как лучше сделать. Сейчас проще, да и технически сложных спектаклей в последнее время нет. То есть то, что вы делаете – для вас просто? Никогда бы не подумала! — Так уже наработан большой опыт, и поэтому нет проблем, что из чего сделать. Мы не имеем права отступать от замысла художника, выдумывать свое. Наша задача – добиться максимально точного исполнения эскиза, а это уже технологии, мастерство и опыт. Тем более, у нас сложился замечательный коллектив. Мы говорим на одном языке, все понимают, что такое «цвет», «форма», умеют читать чертежи. Приходит пополнение. Надия Максутова, бутафор. Пополнение, как понимаю, это вы? Да, я пришла в мае и сразу приступила к «Кубанским казакам». Что привело в театр? — Желание здесь работать. Я дизайнер, художник, недолго училась на факультете монументального искусства. Но это немного не мое, живопись ближе. Есть мечта, что хотелось бы сделать? — Я хочу свою мастерскую. А здесь удается реализоваться как художнику? — Конечно, каждый в жизни выбирает свое, что ему ближе по душе. Здесь, в театре, я занимаюсь искусством, эта работа ближе к моей мечте, как никакая другая. Юрий Македонов, бутафор. Какой самый любимый спектакль? — Ханума. Принимали участие в изготовлении декораций к этому спектаклю? — Делал декорации на выезд, получилась история: выточил льва, а оказалось, что подход актера с другой стороны. Пришлось делать второго. Теперь у нас два льва на «Хануму». Один в одну сторону смотрит, другой в другую, запасной. А как ваши родственники, друзья относятся к вашей работе? – Они думают, что мы живем в сказке, работаем в сказке. Что у нас самая интересная работа, которая только может быть. К разговору подключается Светлана Беседина. — Юрий – наш двигатель прогресса, у него отличное абстрактное мышление и фантазия. Изучает, какие новые технологии используют в театрах за рубежом, пытается внедрить у нас, придумывает инструменты, упрощает процесс. Тем самым сильно облегчает работу. Юрий, у вас есть мечта? — Мечта – чтобы наш театр потратил денег и закупил современные материалы для декораций. Как делать из папье-маше, мы уже знаем, хочется учиться новому. Вы разрешите другим сотрудникам театра к вам прийти на помощь? Доверите? Светлана Беседина: — Конечно. Так было всегда, и до меня тоже. Актеры, сотрудники театра с бутафорами дружили, помогали совершенно безвозмездно. Однажды для спектакля «Нахлебник» нужно было быстро сделать декорацию –  огромный лес. Мы работали большим коллективом,  практически всем театром в несколько смен, и вырастили рощу за очень короткое время. Мы рады всем, кто готов помочь. Работа всегда есть, интересная и  даже для тех, кто не считает себя творческим. Научим! Уходя из цеха, я знаю, что вернусь к ним, но уже в новом качестве – подмастерья. «Эффект Тома Сойера» сработал! Когда видишь, как кто-то «красит забор», хочется присоединиться. Увлеченные, скромные люди, которые несут большую ответственность за свой труд. Хочется пожелать им вдохновения и продолжать любить театр, не смотря ни на что. Важно, когда коллектив на одной волне, ведь все мы здесь ради чего-то большего. Текст Екатерина Пономарева