Минувшей зимой Геннадий Николаев вернулся в Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького, где работал в 1980-1990-х, с ироничной сказкой Михаэля Энде «Волшебный напиток» и в новом качестве штатного режиссера-постановщика. В паузах между репетициями своей грядущей премьеры он рассказал «КИ» о ней и не только

— Геннадий Валентинович, сейчас вы ставите «Остров» Эдуарда Акопова. Почему именно эта пьеса?

— Режиссер обязан думать об аудитории театра и о том, чтобы ей было интересно. Аудитория у нас молодая, но в репертуаре для нее сейчас только три названия: Non dolet Ж. Ануя на большой сцене, «Лавина» Т. Джюдженоглу и «Паника» М. Мюллюахо на камерной. Этого маловато, чтобы всерьез говорить с молодыми, вот почему выбран «Остров»: остросюжетный, актуальный. Премьеру планируем на 27-29 мая — как подарок школьникам и студентам к каникулам.
Я буду выступать в этом спектакле режиссером-сценографом, решающим пространство: привычных декораций не будет, серьезные задачи ставлю перед художником по свету и композитором Валентином Деминым. С ним мы сейчас думаем, как вместо привычной музыки соткать звучание из шумов. Так что «Остров» должен стать во многом спектаклем экспериментального свойства, а для меня — еще и юбилейным, десятым на этой сцене.

— Параллельно с вами пьесу «Быть или не быть» Уильяма Гибсона ставит Владимир Портнов, работавший в театрах им. Маяковского и Станиславского, театре на Малой Бронной. Как продвигаются репетиции?

— Смотрите сами (щелкает пультом телевизора, включая трансляцию из зала театра. — Прим. автора). Премьера будет 23 и 24 апреля. На репетициях принципиально не бываю: это слишком интимный процесс. Даже доброжелательный, но посторонний человек в теле репетиции — это чужеродный организм, который действует отрицательно. У актера на репетиции должен быть только один раздражитель — режиссер.

— С уходом части труппы с афиши исчезло несколько спектаклей: «Пролетая над гнездом кукушки» Д. Вассермана, «Ревизор» Н. Гоголя и др. Не планируете на их место вернуть одну из ваших старых и любимых публикой работ на этой сцене — ту же «Филумену Мартурано» Эдуардо де Филиппо?

— Когда-то «Филумену…» называли «народной драмой»: спектакль шел по выходным и был одним из самых кассовых. Но нужно ли возвращаться к нему? И я, и игравшие в нем Ольга и Андрей Светловы стали другими. Мне важнее говорить о том, что волнует сейчас: если режиссер ставит про себя с актерами, играющими про себя, и зритель смотрит про себя — это и есть искусство.
Работа с артистом — вот первоочередная задача. С уходом ряда актеров ушли не только спектакли — появилась брешь в труппе: нет мужского типажа от 30 до 45 лет, эту нишу занимает один Алексей Сухоручко. Хотя современный театр отрицает амплуа, в хорошем репертуарном театре, таком как старый БДТ Товстоногова, должен быть идеальный актерский расклад: две трети мужчин и треть женщин. Как в «Горе от ума» Грибоедова.

— Считается, что труппе театра драмы недостает не только героя, но и тонуса…

— Когда на протяжении десятилетия актеры говорят: «Нам хронически не везет с режиссерами», надо понимать, что речь идет о режиссерах-педагогах. После Михаила Алексеевича Куликовского их действительно не было в театре, ведь приглашенный на разовую постановку режиссер ограничен сроками выпуска спектакля и не думает о труппе с этой точки зрения.
Как говорит режиссер театра «У Никитских ворот» Аркадий Кац: «Режиссер — тот, к кому не опаздывают на репетицию». Это тот, у кого болит голова за каждого актера: так, вот этот давно не получал новых ролей, ему пора подняться на новую ступеньку мастерства… У меня есть желание плести вместе с актерами, что называется, кружева, так, чтобы петельки и крючочки гармонировали. Эта труппа всегда была богата индивидуальностями, и моя задача — объединить их в ансамбль.

— Не могу не спросить о ваших режиссерских планах.

— Параллельно с «Островом» буду репетировать еще один спектакль, тем более что в этом театре у меня был подобный небезуспешный опыт: я ставил «Вождя краснокожих» О`Генри на Анатолия Горгуля, Александра Катунова и Веру Великанову одновременно с «Синей птицей» М. Метерлинка на всю труппу, которую Рудольф Кушнарев называл «наша парадная сказка». Сейчас выбираю между «Странной миссис Сэвидж» Д. Патрика и сказкой «Ежик в тумане» С. Козлова.

Автор: Анастасия Куропатченко

Газета «Краснодарские известия»
19 марта 2011 № 40