07 апреля 2013 7-го апреля в 10.00, во «Всемирный день здоровья», артисты театра драмы провели зарядку для всех поклонников нашего театра и здорового образа жизни. Зарядка прошал у центрального входа.

02 апреля 2013 7-го апреля в 10.00, во «В семирный день здоровья», артисты театра драмы
проведут зарядку для всех поклонников нашего театра и здорового образа
жизни! Приходите! Зарядка пройдет у центрального входа Желающие поучавствовать могут оставить свои заявки на страничке нашего театра вконтакте.

01 апреля 2013 К работе над новым спектаклем в нашем театре приступил известный московский режиссер Никита Юльевич Гриншпун.  Дед режиссера, И.А. Гриншпун,  был первым главным режиссером Одесского театра музыкальной комедии; отец, Ю.И. Гриншпун, — известный театральный режиссер, постановщик многих музыкальных спектаклей, в том числе и первых отечественных мюзиклов на сценах разных городов бывшего СССР. В одном из интервью Никита Гриншпун вспоминает: «Сколько себя помню – связан с музыкой. Дома она все время звучала. До того как стать режиссером, отец был пианистом, долго заведовал кафедрой фортепиано в институте. Я примерно до 18 лет просидел за роялем, окончил музыкальное училище. … Без музыки, без этого мощного выразительного средства, не представляю театра. И чем ее больше, тем лучше». (www.strast10.ru) Еще студентом Никита Юльевич ставил спектакли в Ростовском академическом театре драмы имени М. Горького, в Ставропольском академическом театре драмы им. М. Ю. Лермонтова, в Таллиннском русском драматическом театре. Закончив в 2007 году РАТИ, Н.Ю. Гриншпун  дебютировал в столице на сцене Государственного театра наций постановкой «Шведской спички» по А. П. Чехову. Этот спектакль стал одним из ярких событий театрального сезона 2007-2008 годов, был номинирован на премию «Золотая маска», удостоен премии «Хрустальная Турандот -2007» и Гран-при фестиваля российского искусства в Ницце. (www.ok.theatre.ru) С 2009 по 2011 год Н.Ю. Гриншпун являлся художественным руководителем Сахалинского Международного театрального центра им. А. П. Чехова (г. Южно-Сахалинск), где поставил спектакли «Крыша над головой» по рассказам В. Шукшина и на «Бойком месте» А. Н. Островского. Последний нашумевший спектакль «Женихи», в постановке Никиты Юльевича, по словам самого режиссера — его признание в любви «уходящему» из нашей жизни сегодня жанру оперетты.  «Выход подопечных Евгения Миронова на новую жанровую территорию обернулся появлением в афише Театра наций спектакля, не имеющего аналогов в современном российском театральном процессе… Этот спектакль оказывается, в конечном счете, едва ли не самым живым и талантливым зрелищем из числа тех, что можно увидеть на сегодняшней столичной сцене…» (Дмитрий Ренанский.  Рождение комедии из духа музыки. «Женихи» в Театре наций. Коммерсант, 24.09.2012). Никита Юльевич Гриншпун – сторонник новых прочтений классических текстов. Например, рассказывая о планах постановки спектакля по Островскому в Омске, он говорит: «Задача: убрать привычное и сделать каждую сцену маленьким спектаклем … Самое главное, чтобы на сцене было напряженное театральное действие. Вы можете хоть самолет повесить, можете его не вешать. Если на сцене ничего не происходит, если нет театральных решений – зачем людям идти в театр?! За трактовкой они идут – текст-то можно и дома прочитать».( В нашем театре Н.Ю. Гриншпун ставит спектакль по прозе Чехова. Премьера спектакля назначена на 29-31 мая. Не пропустите!!!

28 марта 2013 Первый краевой Фестиваль театральной фотографии открыл выставку в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького. 27 марта 2013 года в 16:00 в Краснодарском академическом театре драмы им.Горького состоялась пресс-конференция, посвящённая Международном дню театра и открытию новой экспозиции первого краевого Фестиваля театральной фотографии «Театр открывает тайны», посвящённой жизни театра драмы. Продлится выставка до 27 апреля 2013 года. С 27 марта по 27 апреля пройдут выставки лучших фоторабот Фестиваля в фойе всех театров Краснодара. Для каждого театра организаторами Фестиваля подобраны уникальные экспозиции. Используя язык фотографии и современного искусства, художники покажут целый пласт краснодарской культурной жизни начала 21 века.

27 марта 2013 20-летие службы краснодарской Мельпомене главный художник театра С.Аболмазов отметил творческим вечером, на котором не только примерил шапку Мономаха, но и выступил как автор талантливых поэтических и прозаических текстов. Юбиляр принимал поздравления – не только от коллег по театру, но и от представителей творческих объединений города и края. Среди поздравляющих были замечены: — председатель краевого отделения «Союза художников России» К.С. Одинцов; — председатель краевого отделения «Союза российских писателей» Л.И. Новосельская; — председатель правления регионального отделения «Союза писателей Кубани» общественной организации «Союз писателей России» С.Н. Макарова; — заместитель председателя крайкома профсоюза работников культуры В.Г. Котричева; — руководитель литературно-драматического отдела Краснодарского музыкального театра Р.Колесникова; — ведущая солистка Краснодарского музыкального театра,  заслуженная артистка России Н. Кременская; — главный режиссер  театра драмы А.А. Огарёв  и директор театра Т.Г. Кривошеева.

26 марта 2013 Уже два десятилетия служит в нашем театре Сергей Владимирович Аболмазов – член Союза театральных деятелей РФ и Союза художников России, лауреат государственной премии РСФСР М.А. Куликовского, участник республиканских, зональных и краевых выставок изобразительного искусства, крупнейший театральный художник Краснодарского края. Накануне юбилейного творческого вечера Сергей Владимирович согласился дать интервью для посетителей нашего сайта. — В Вашей судьбе было немало профессий: и токарь, и учитель рисования, и художник-оформитель; только с 1985 года Вы стали работать в театре.  Было ли движение к судьбе театрального художника закономерным или случайным? — Театром я был «отравлен» с детства. Я родился в актерской семье и мечтал стать артистом. Но, как своевольный сын, с 16 лет пошел работать. Делал попытку поступить в ЛГИТМиК на актерское отделение, но неудачно. И просто от безвыходности поступил на худграф, хотя и рисовать-то толком не умел. Учиться этому пришлось в институте. Студентом подрабатывал в театре кукол, ставил небольшие спектакли, но были конфликты со старшим поколением, к которому относился и мой отец: они не воспринимали меня серьезно. По окончании института уехал в Бухару, чтобы обеспечивать семью: у меня уже были жена и ребенок. Вся следующая работа – по оформлению витрин, интерьеров, – была средством добывания денег. Параллельно я занимался станковой живописью, эпизодически писал натюрморты, этюды, пейзажи, участвовал в выставках. Как-то один знакомый назвал меня «воскресным художником»: я занимался ремеслом, и только по выходным что-то писал для души. Но театр меня не оставлял. Я часто ходил и к родителям в кукольный театр, и в театр драмы, и в ТЮЗ. Однажды меня сильно задела фраза моего друга. Он сказал: «Послушай, вот сейчас у нас маленькие дети, мы работаем художниками-оформителями. Но они подрастут и спросят: кем ты, папа, работаешь? Ведь стыдно будет сказать!» Я задумался – и резко прекратил ремесленную работу, и пришел в орловский ТЮЗ зав. бутафорским цехом. Уже к концу года я стал работать как художник-постановщик, сделал первый спектакль – и понял, что это мое, до конца жизни. Потом был Орловский драмтеатр, потом меня пригласили главным художником в Псков.  В 1993 году я приехал в Краснодар. А не жалеете, что не стали артистом? Ой, нет. Теперь уже точно нет. Мой отец был категорически против.  Сейчас я понимаю, как он был справедлив, говоря: «Самое ужасное в этой профессии – если ты окажешься артистом средней руки или плохим». Это загубленная жизнь. Отец был очень хорошим артистом, и даже со званием заслуженного, хотя по тем временам звание заслуженных не давали актерам провинциальных кукольных театров! Заслуженные артисты были только в театре кукол Образцова, и он звал отца на работу, – да и меня назвали в честь Сергея Владимировича Образцова. — Уже два десятилетия Вы краснодарец. Что привлекло и что побудило остаться? — Я работал главным художником в драматическом театре в Пскове, и московский режиссер Л. Аронов, в конце 1991 года, пригласил меня в Краснодар для постановки спектакля «Маленькая До» по пьесе Н. Берберовой. Пресса назвала уровень сценографии столичным. Я, видимо, произвел впечатление на художественного руководителя театра Р. Кушнарева, и он стал уговаривать меня остаться. Но у меня был трехгодичный контракт с Псковским театром, и я отказался. Он приглашал меня еще дважды – посмотреть репертуар и сделать театральные плакаты для театра, а затем, в конце 1992 г., на постановку спектакля «Детские шалости» по Л. Хеллман. После премьеры, в феврале 1993 года, Кушнарев предложил меня приступить к работе над следующим спектаклем – и остаться в театре. И я неожиданно для себя решил принять его предложение. В том 1993 году уже к концу сезона мы с А.А. Катковым поставили спектакль под названием «Король и шут» по мотивам мольеровского «Тартюфа» и булгаковского жизнеописания Мольера. А начало нового сезона ознаменовалось до сих пор незабываемой работой над спектаклем «Идиот», который произвел очень большое впечатление на зрителя. Что привлекло меня? В то время в Пскове ставили низкопробные комедии, шла борьба за зрителя. А краснодарский театр приятно поразил тем, что он не пошел этим путем, а занимается исследованием серьезной зарубежной драматургии. Особенно покорила меня атмосфера интеллигентности и творческого горения в этом театре. Это было главной причиной того, что я дал свое согласие. И не жалел об этом. — В нашем театре Вы приняли участие в выпуске более чем 60 спектаклей.  Какие из своих работ вы бы назвали наиболее значимыми вехами в Вашей судьбе как художника? — «Идиот», «Евангелие от Воланда», «Дядя Ваня», скандально авангардный спектакль «Гроза» в постановке В. Рогульченко, – вообще, с этим режиссером у меня был наиболее плодотворный творческий союз в Краснодаре. К удачным я бы отнес спектакль «Невольницы» в постановке В. Говорухо, «Капитанскую дочку» в постановке Р. Кушнарева. В музыкальном театре я поставил оперу «Фауст», что было для меня интересной и значительной работой. Также я назвал бы несколько спектаклей Молодежного театра – «Чайка», «Письма любви». Я очень люблю делать сказки; в них можно дать волю фантазии и придумывать различные превращение и чудеса, это будоражит воображение и дает простор для художественного творчества. — Откуда приходит идея оформления спектакля? Из текста, из диалога с режиссером, из реплики на репетиции? — На этот вопрос практически невозможно ответить. Менее всего я стараюсь идти в сценографии от мест действия. Мне нужно создать комфортную среду, которая бы отвечала драматургии, замыслу режиссера  и помогала артистам существовать в ткани произведения. Иногда в разговорах с режиссером делаешь по 10-15 вариантов, собираешь, добавляешь, идем друг другу навстречу, и рождается окончательный вариант. Иногда происходит просто как вспышка молнии, мгновенно. Так был придуман «Идиот» с Рогульченко, буквально двумя фразами. Я говорю: «Слушай! А если все это действие происходит внутри реставрируемого храма? На эшафоте?» И все, сразу можно было делать эскизы. — А есть ли проекты, которые не сбылись, но которых Вам как художнику жаль? — У меня несколько таких проектов.  Был случай почти мистический. Мне ночью приснились декорации. Старые доски с облупившейся краской, и три подиума, как гробницы, тоже обложенные этими досками. Вертикально эти стены сдвигались и раздвигались во сне. Когда я проснулся, то подумал: какое замечательное стильное оформление! И сразу мысли: надо найти заборы с облупившейся краской, купить хозяевам новые доски, а старые забрать… Но как окончательно проснулся, думаю – что за бред мне в голову лезет! Прихожу в театр, а режиссер А. Ларичев дает мне пьесу – «Марьино поле» О. Богаева. Я читаю пьесу, и говорю: а мне же сегодня ночью приснилось к ней оформление! И даже во сне придуман был прием, как столетняя бабка превращается в девушку, на глазах у зрителя. Когда я рассказал историю Рогульченко, он говорит: если не будете ставить, давайте у меня в Молодежке! Но, к сожалению, по ряду обстоятельств, постановки так и не случилось… Еще была одна замечательная задумка в Молодежке – мы хотели поставить инсценировку «Мадрапура» Р. Мерля.  Это мистически-философская история: шестнадцать человек в замкнутом пространстве самолета, и в процессе полеты выясняется, что нет в самолете ни пилотов, ни рычагов управления, и покинуть его нельзя… Мы придумали поставить в фойе рамку металлоискателя, должны были быть пограничники с собакой, объявляли бы вылет рейсов, билет должен был быть оформлен как авиационный. И тоже не случилось, не одобрили произведение, и жалею. Очень любопытный проект в драмтеатре затевался по пьесе Ж. Сартра «За закрытой дверью». Был сделан макет, но потом режиссер Ильин уехал, и проект не осуществился. Мне жаль и лабораторную работу «Тест» по пьесе Л. Берфуса в постановке В. Рогульченко, спектакль был на девяносто процентов решен. Спасибо за интересную беседу, Сергей Владимирович. Я знаю, что на юбилейном творческом вечере Вы предстанете перед гостями не в привычной ипостаси художника, а как поэт и прозаик. Можете что-то процитировать, в заключение нашего разговора? Вот одно из тех, что я буду читать на вечере. ВРЕМЕНА Еще вчера незыблемым оплотом Казался нам безумный этот мир, И вот, фальшивой осыпаясь позолотой, Лежит в пыли повергнутый кумир. Давно в веках забыты имена Изобретателей чудовищной гарроты, Но чем страшнее наступают времена, Тем безрассуднее родятся Дон-Кихоты. Беседовала В. Сердечная

25 марта 2013 С 15 по 18 марта в нашем театре гостили театральные деятели всероссийского масштаба: директор Творческо-координационного центра «Театр-информ» Ольга Сенаторова, фестивальный демиург Олег Лоевский, критик Александра Лаврова и драматург Ярослава Пулинович. График у гостей был насыщенным: они посетили шесть спектаклей театра, среди которых: « Кошка на раскаленной крыше Жанна Как я стал… » в постановке А.Огарева Покровские ворота » и « Неуловимый Фунтик » в постановке В.Романова; « Ночной таксист » в постановке В. Гришко, и обсудили увиденное с труппой. В спектакле « Покровские ворота » критики отметили ряд успешных актерских работ – В. Подоляка Г. Хадышьяна М. Грачевой А. Сухоручко , в « Неуловимом Фунтике » – работы М. Дмитриевой В. Лукиной Ю. Романцовой Более подробно остановились критики на спектаклях в постановке А.Огарева Кошка на раскаленной крыше » по пьесе Т.Уильямса вызвала большой интерес критиков. Как художественную удачу театра расценила эту постановку Александра Лаврова. Она увидела в спектакле темы, продолжающие мотивы « Гамлета »: это последовательно прослеживаемая и укрупняемая тема рода и дома. Критик отметила: «Самое удачное и интересное в этом спектакле – взаимоотношение молодых героев и семьи. Финал первого акта, когда диалог отца и сына продолжается на экранах, – один из сильнейших моментов спектакля». Александра Ильинична заметила, однако, что масштаб большой сцены привел к необходимости перевести ряд эмоциональных моментов в пластический, изобразительный ряд, что, в частности, сделало роль главной героини Мэгги недостаточно энергичной. Также были обозначены некоторые проблемы со звуковым обеспечением спектакля: «Все было слышно: артисты у вас профессионалы, они доносят звук. Но этот звук был недостаточно ярким в силу того, что он тихий. А из-за этого страдала энергетика. Когда закрыли занавес и артисты работали на авансцене, они сразу укрупнились в разы. Вместе с тем были моменты, во время которых недостаток звука компенсировался. Это, в частности, замечательно придуманный выезд отца на столе, когда зрители не могут понять: похороны это пародийные или день рождения». От образа «большого холодного дома» режиссер постепенно переводит действие к любви: «Атмосфера любви все более и более утепляет действие. И даже священник, и брат с женой теплеют на наших глазах, и «Орлеанский джаз» все более захватывает и артистов, и зрителей». Критик оценила актерские работы А. Харенко А. Катунова , хорошо подобранную музыку. Она отметила, что в спектакле явно прослеживается «культура режиссера, культура артистов, культура театра, профессиональная пластика, мизансцены, которыми любуешься, интересные детали, отсутствие проходных ролей». Ольга Сенаторова оценила спектакль с позиций драматургии Т.Уильямса: «Вкус труппы, вкус руководителя на высоте: избран Уильямс, избрана « Кошка на раскаленной крыше », в свое время отмеченная разными премиями, прошедшая через экранизации. С одной стороны, вариант достаточно выигрышный, с другой стороны – это мина замедленного и подводного действия». Охарактеризовав постановку как «спектакль прорывов», актерских соло, критик отметила сложность материала и развитие труппы: «Я вижу, что труппа развивается, что она схватывает этот материал, но не всегда это схватывается». По мнению О. Сенаторовой линия главных героев в спектакле оказывается лирической и рафинированной, однако «из культурного объема Уильямса в этом спектакле уходит раскаленная крыша – крыша раскаленных человеческих сердец, мозгов, сознаний, несостоятельности…» Ольга Валентиновна охарактеризовала особенности решения роли Брика : «В течение двух действий на сцене Брик был живым трупом, который протестовал свой статикой, протестовал своим манифестальным уходом от всего, что существует вокруг», однако на этом фоне для нее оказалось неубедительным режиссерское решение финала: «Щелчок Брика получился мелодраматическим. И получается закрытый финал, хэппи-финал. Но ведь беда семьи этим не решилась, их беда — одиночество, растерзанность». Олег Лоевский также оценивал спектакль с позиций мировоззрения и художественного мира драматурга: «Одна из важных тем, связанных с Уильямсом: все то, что мы считаем положительным, у него имеет отрицательный оттенок. И чадолюбие, и правильность жизни, размеренность, благополучие, богатство – это все отрицательные величины. Поле отчаяния — это и есть роды человека. Только через это он может хоть как-то осмыслить и оправдать свое существование. Человек, не испытывающий этого, по Уильямсу, не очень имеет право на жизнь. Эта тема подхвачена режиссером – по-разному и многопланово, но она ощущается». Он подчеркнул, что «заряд отчаяния» не выдержан в первой сцене спектакля, а ведь «Образ придуман сами Уильямсом – это кошка на раскаленной крыше. Там нет вариантов: либо прыгай, либо сгорай!». Критик охарактеризовал как находку образ главного героя в исполнении А. Харенко : «замечательно найдено состояние пьяного непьянения. Человек пьет и не пьянеет, он внутренне погружается в какой-то иной мир, а не ходит качаясь. Это внутреннее несовпадение с миром. В этой актерской работе есть отчаяние». Также критик отметил актерскую работу В. Подоляка , назвав ее замечательной серьезной работой в небольшом эпизоде, и точный «уровень отчаяния» у исполнителей ролей Большого Па ( А. Катунов ) и Большой Ма ( Т. Родькина ). Как удачу постановки Олег Семенович обозначил умение режиссера работать с большими сценами, с большим количеством людей, создавать массовые праздники, находить круговые мизансцены, движение внутри внутренней статики. Однако, говоря о финале, критик также отметил его иллюзорность: «Я понимаю режиссера, который строит радостный финал и создает шоу, но в этом шоу все равно не так сильна надежда, потому что здесь ее нет. Нет у Уильямса надежды, и никогда не было». Спектакли проекта « Double Пулинович » взвали у критиков живой интерес и высокую оценку. Ольга Сенаторова отметила, что в данном проекте заявлен новый уровень взаимодействия театра и современной драматургии: «Появление в репертуаре двух спектаклей под программной шапкой « Double Пулинович » абсолютно оправданно, как и выбор Ярославы, как драматурга, с которым театр решился пуститься в этот путь». Также критики положительно оценили идею ночных показов, т.к. именно зритель, осознанно включающий театр в свою вечернюю программу, в особенной степени готов к серьезному диалогу, которой предлагает ему театр. Спектакль « Жанна » был единодушно назван спектаклем актерских удач и работой фестивального уровня. Александра Лаврова подчеркнула, что это «жесткий, современный спектакль, с совершенно особым ритмом, очень напряженный, очень цельный, очень смелый и очень продуманный, с замечательными актерскими работами, с переводом откровенных острых тем в пластический и эстетический язык». Она отметила особенную удачу в выборе главной героини ( Н. Арсентьева Жанну режиссер не сделал истеричкой, в течение спектакля мы видим превращение талантливой, сильной, витальной, женщины в машину для уничтожения проявлений жизни: «Эта трагическая раздвоенность сделана очень точно, и актрисой, и на уровне построения спектакля». Критик также остановилась на работе М. Дубовского и Е. Велиган , герои которых «уж такие дураки, такие глупые большие дети. И, конечно, очевидно, что ничего у них хорошего не получится. И любовь их построена не на духовных основаниях, а на меркантильных, – но все равно эта любовь есть, и все равно их безумно жалко». Александра Ильинична особо подчеркнула, что в сделанном жестко спектакле очень жалко героев, и этого не стыдно,– «это хороший класс постановки современной пьесы». Режиссерские находки в образах Вики с Ольгой В. Лукина А. Романникова ), дополнительные внесюжетные функции женских и мужских персонажей, решение образа бандитов и мальчиков по вызову ( А. Мосолов Р. Бурдеев , А. Тройницкий), а также яркая работа А.Каткова и постановку танцев также получили положительную оценку. Спектакль вызвал размышления и о сути пьесы: «Тема того, что любовь в окончательном варианте возможна только к ребенку, логично выстроена в пьесе молодого драматурга, и это свидетельствует о мыслительной удаче. Это здорово сыграно и замечательно проведено через весь спектакль». Спектакль, по мнению А.И. Лавровой, занял очень точное место в репертуаре театра. Олег Лоевский рассказал о своем понимании сути пьесы: это история о сознании нового человека: «Нам кажется, что человек один и тот же, но он серьезно меняется, меняются наши ценности и наше отношение к миру, и в пьесе это все схвачено». Критик оценил способ существования, предложенный режиссером: «Большая удача, что режиссер не пошел по бытовому пути в этой истории, потому что бытовой путь – самый тупиковый. Он избрал достаточно острую театральную форму подачи материала, и эта форма выбрасывает, заставляет по-другому концентрировать характеры и реакции, и вытаскивает нас из текучести повседневности». В Н. Арсентьевой Олег Семенович отметил соотношение властности и лиричности, ее работу оценил как филигранную. Также им была упомянута сцена с Виталием Аркадьевичем ( А. Катков ) как блистательная и бенефисная сцена, с прекрасной актерской работой, с абсолютным пониманием и пластикой тела. «Внутри театральности много абсолютной психологической правды, есть проникновение в жуткие сущности разных персонажей, и от этого возникает объем» – в частности, в образах молодых героев, которых больше связывает их неприспособленность к жизни, их деревенская закваска, чем подлинная любовь. О. Лоевский назвал спектакль серьезной удачей театра. Ольга Сенаторова отметила « Жанну » как серьезную ступень, на которую поднялся коллектив Краснодарского академического театра драмы: «Этот спектакль способен пробить те препятствия, который долго стаяли на пути взаимодействия театра с российским театральным пространством». Критик заметила, что в спектакле серьезно обогащается художественный язык, и художественные приемы обрушиваются на одного человека, мир и эмоции которого начинают раскрываться; градус его существования на сцене очень повышен, и он транслируется в зрительный зал. Также было отмечено жанровое обогащение спектакля, его богатая знаковая система, а также обогащение драматического текста в тексте театральном: «есть знаки, которые через текст пьесы не проходят, но проходят через текст спектакля, и они подкрепляют и обогащают драматургию, образовывая венок новых смыслов». Особенно критик остановилась на финале спектакля: «Финал, сопровождаемый торжествующими словами героини и фоновым народным плачем, получился не бессочувственным и человеческим, и тем самым — открытым. Он пронзительно улетает в зрительный зал, в наше сознание, и провоцирует работу души». Спектакль « Как я стал… » также вызвал живой интерес у критики. Александра Лаврова отметила особую жанровую точность спектакля: «Все существуют очень точно в этом маленьком, но сложно устроенном художественном мире». Проблематика пьесы и спектакля во многом связана с проблемами молодого поколения, которое отличает не бесчувственность, а легкое скольжение по всем вариантам, которые предлагает жизнь, и легкость, с которой человек от них отказывается. Эта проблема, по словам критика, очень четко сыграна А. Фогелевым : «внутренняя пластика, понимание образа, разбор его обертонов и перемен, – все выливается во внешнюю пластику, когда герой на глазах то взрослеет, то превращается в большого ребенка. То он значителен, то он ничтожный и обиженный мальчик. И когда в разговоре с отцом возникает изображение ребенка, – это остроумная ремарка к тому, как вы себя проявляли. Это очень здорово сыграно». Режиссером укрупнена тема, заданная в тексте вторым планом, – тема таланта. Герой обладает даром артистического восприятия жизни, и недаром в тексте спектакля развивается образ эльфов. Критик отметила, что спектакль – не только обращение к молодежной аудитории, но и призыв театра к диалогу. Олег Лоевский высказал мнение, что оба спектакля проекта « Double Пулинович » прочитывают драматургический текст через театральность. « Как я стал… », считает театральный эксперт, – текст о том, что сегодня каждый существует в своем мире, в своей замкнутости. Тема пьесы — непознаваемость человека, невозможность познать не только иного, но и себя. Наиболее удачными работами Олег Семенович назвал роли Саши А. Фогелев ) и Майки Е. Сокольникова ). Они достаточно явно сыграли замкнутость современного сознания. Напротив, в образе Маши актриса ( Е. Белова ) идет по пути открытия в себе нового чувства, но в этом процессе есть нарушение некоего баланса: ее несовременность ведет к тому, что она ломается. Исполнительница роли Ариши Филиппок Е. Крыжановская , по мнению критика, «сумела уйти от банальности и убедительно сыграть артистичность, замкнутый, герметичный мир псевдотеатра. Ее героиня отстаивает иллюзию логично и жестко». Свое выступление О. Лоевский закончил размышлением на тему о том, что сегодняшняя задача театра – объяснить человеку, что жизнь сложна, вопреки ТВ, сериалам и политикам; все сложно и требует сложных решений. Ольга Сенаторова отметила, что от спектакля «были ассоциации с «Амаркордом», с препарированным во времени феллиниевским подходом к осмыслению того, что происходит с молодым героем, с его чувством ответственности и с поиском искреннего чувства, ради которого приносится жертва». По замечанию критика, в спектакле «произошло приращение театрального и человеческого смысла, когда появились и эльфы, и люди театра, и некая новая среда, и экран, на который проецируется жизнь героев, и этот экран нас одаривает новыми поворотами в сознании героев и в нашем собственном сознании». Она назвала спектакль определенной культурой театрального размышления о жизни и культурой рождения смыслов, которые поднимаются даже над той хорошей драматургией, которую представила Ярослава. Свое выступление критик завершила словами: «В двух спектаклях по пьесам Пулинович театр проповедует сложный подход, он строит сложный диалог со зрительным залом, и мне это кажется существенным, важным и перспективным». Записала Вера Сердечная

14 марта 2013 Краснодарский академический театр драмы ожидает визита российских театральных критиков и известных театральных деятелей. 15 марта в Краснодар прилетают уже ставшие друзьями нашего театра Олег Лоевский, Ярослава Пулинович, Александра Лаврова, а также Ольга Сенаторова. Театральный критик и фестивальный деятель, художественный руководитель всероссийского фестиваля «Реальный театр», член экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска» Олег Лоевский знаком театральной публике по проведению первой в истории нашего театра Лаборатории современной драматургии. За одну летнюю неделю 2011 года под его руководством были поставлены четыре спектакля, три из которых вошли в репертуар театра. Это полюбившиеся зрителям драма «В тени виноградника» В. Мухарьямова, экспериментальный проект «Dawn-Way» О. Богаева и спектакль «Наташина мечта», поставленный автором Я. Пулинович. В этот раз молодой драматург Ярослава Пулинович вновь посетит наш театр, с целью просмотра двух премьерных спектаклей, поставленных по ее новым пьесам «Как я стал» и «Дальше будет новый день» главным режиссером театра А. Огаревым. Гостьями нашего театра также станут —  журналист, театральный критик, член жюри престижных российских театральных фестивалей, бывший главный редактор театрального журнала «Страстной бульвар, 10» Александра Лаврова и генеральный директор Творческо-координационного центра «Театр-информ», главный редактор газеты «Театральное дело», театральный критик и генеральный продюсер фестиваля «Театральный Олимп» Ольга Сенаторова. В связи с этим, стоит отметить, что в июне 2013 года наш театр примет участие в фестивале «Театральный Олимп» в Сочи со спектаклем «Гамлет». В программу пребывания гостей театра включены не только просмотры спектаклей, но и их обсуждение с труппой театра.

27 февраля 2013 8 и 10 марта Краснодарский академический театр драмы ожидает премьера – это «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольера в постановке двух петербуржцев: режиссера Ивана Осипова и художника Дмитрия Петухова. Иван Осипов, выпускник академии театрального искусства в Санкт-Петербурге, мастерской Вениамина Фильштинского, дебютировал как режиссер со спектаклем «Железяка» по пьесе Ольги Мухиной «Ю», знаменовавшим рождение радикальной художественной концепции. Спектакль получился жестким, но универсально понятным: летом 2005 года он получил Гран-при Международного театрального фестиваля FAUN в Чехии. В 2007 году Осипов поставил на сцене Театра Европы «Жанну д’Арк» по мотивам текстов Шекспира, и получил престижную театральную премию «Акция». В 2009 году в южноосетинском Цхинвале была поставлена «Одиннадцатая заповедь» по мотивам «Фуэнте овехуна» Лопе де Вега (спектакль вошел в программу Волковского фестиваля). В копилке молодого режиссера еще ряд экспериментальных спектаклей, среди них: «New-York. Salto» по мотивам романа Д.Сэлинджера «Над пропастью во ржи» в Рязанском театре на Соборной и авангардный спектакль «Событие. Илья Кабаков», который Иван в тандеме с Дмитрием Петуховым написали и поставили в лаборатории ON.ТЕАТР (г. Санкт-Петербург) В одном из интервью режиссер говорил: «Мы стараемся отойти от пересказа событий, метода, распространенного на наших сценах. Потому многие люди и не интересуются театром – жанр повествования чужд нашему времени и мышлению, и любой талантливый режиссер это понимает». «Мнимый больной» был написан Мольером как комедия-балет; сегодня такая форма, конечно, не является современной. Режиссер предлагает не только новый жанр – комедия с элементами детектива, – но и обновленный текст пьесы, написанной 340 лет назад. Адаптация текста задает интересную игру с оригиналом, возможно, провоцирующую зрителя к тому, чтобы перечитать и, возможно, переосмыслить Мольера. Адаптация текста пьесы Дж. Розенфельдом представляет знакомые ситуации, мотивы и героев в современном свете, и внезапно сюжет отступает перед скрытым смыслом диалогов. «Мы должны доверять цифрам, ориентироваться на них. Если мы знаем, что тебе осталось десять дней — это одно дело, если тридцать дней — это совсем другое. Понимаешь? Конечно, психологически мы отгоняем от себя конкретику цифр, мы боимся ее. Да, мы боимся самих цифр. … Понимаешь, каждый доктор называет свои цифры. Но я думаю, что протяну гораздо дольше»… (цитата из пьесы). Возрастной ценз спектакля – с 12 лет. Режиссер говорит об открытости спектакля любому зрителю: «Мне хочется, чтобы не было ограничений – по полу, по возрасту, по вероисповеданию. Все должно быть понятно. Хочется, что бы девушки с парнями приходили сюда, а не в кино». Если прошлогодняя премьера «Покровских ворот» у многих зрителей вызывает ностальгию по 1950-м, то в «Мнимом больном» присутствует момент ностальгии по 1970-м годам. Герои будут  одеты в костюмы этой поры, прозвучат стихи времен оттепели. Да и имена у героев соответствующие: например, главного героя зовут уже не Арган, а Виктор Павлович. Почему именно 1970-е? Режиссер отвечает на этот вопрос так: «Мне нравятся 70-е, эстетика человеческих отношений того времени, я ее чувствую. Чтобы был шанс, что зритель увидит нечто интересное, нужно заниматься тем, что тебе интересно». Зрителей ждет неожиданная сценография, стильные винтажные костюмы и много смелых, провокационных постановочных ходов. Художник Дмитрий Петухов поясняет, что спектакль для постановочной команды – не столько инсценировка текста, сколько приглашение зрителя к совместному размышлению: «Есть два способа развития, разговора, диалога со зрителем. Первый способ – это работа со зрителем в его устоявшейся системе ценностей. Второй способ, которым идем мы, – работать с системой ценностей осознанно, не идя у нее на поводу, а играя с ней. Мы провоцируем любого человека, соприкасающегося с необычной формой, на размышление. Мы балансируем на краю и создаем определенную остроту ситуации. Мы рискуем. Но наша задача, самая главная, – во всех элементах быть на краю опознанного и неизвестного. На этом принципе построена сценография, работа режиссера, актеров. По такому принципу мы существуем на сцене». Итак, 8 марта вас ждет «Мнимый больной» – зрелище необычное, провокационное и открывающее непривычные грани театрального искусства. Не пропустите! Вера Сердечная

27 февраля 2013 Представляем вашему вниманию фотографии с читки пьесы и репетиций спектакля, которые  нашему театру любезно предоставила участница Фестиваля театральной фотографии Анастасия Нелень.

19 февраля 2013 «Поднимается занавес, на сцену выбегает изящная девушка с подносом, включает старинное радио в левом углу сцены, от которого невозможно оторвать глаз, угол наполняется мягким желтым светом и музыкой! Девушка танцует коротенький, но очень милый танец и убегает! Спектакль начался! Это спектакль «Кошка на раскаленной крыше» в постановке Огарева, по пьесе Уильямса! Сказать, что мне понравилось – не сказать ничего, я в восторге!» «Спектакль трогает… как у многих встречается в семьях или видишь у знакомых… и как это ужасно… как дети делят наследство, когда родители еще живы… Очень точно это было показано со старшим сыном, его активной женушкой и кучей детей, с помощью которых пытались манипулировать… Но истинные чувства, отношение и желания всегда побеждают… главное вовремя услышать щелчок.. .Отдельный респект зарубежному актеру!) он очень классно исполнил песню! И да, это было очень неожиданно» «Актёры на сцене добились именно того, что так симпатично мне – вовлечения зрителя в действие пьесы. Пускай невольно, но я щёлкнула пальцами, вслед за бедолагой Бриком. И не я одна, видимо.  Будучи убеждённым чайлдфри, я с пониманием и симпатией отнеслась к Мегги, павшей, как мне кажется, жертвой обстоятельств и давления со стороны родственников» «Хочется отметить, как сильно меня впечатлила игра определенных актёров. Восхитительно исполнил свою роль Станислав Гронский (Большой Папа). Как живо он изобразил все свое презрение к происходящему вокруг! Какие яркие эмоции! Екатерина Крыжановская (Мегги) была столь же восхитительна! Все эти «кошачьи уловки» настолько естественны! Также понравилась игра актеров в первом действии (Гупера, Мей, их детей, прислуги), которая добавляла накаленность обстановке. Они вечно шумели, не давали поговорить Мегги и Брику, мешали разговору Брика и Большого Папы.  Одним словом, они раздражали. И это то, что от них требовалось» «Мне было очень сложно переключиться с маленького уютного пространства камерного зала театра на размах большой сцены. Однако я получил большое удовольствие от того, как главный режиссер Александр Огарев работает с композицией. В «Кошке» он выстроил актеров, словно солдат на поле боя, мастерски реализовал игру света, снова использовал видео, в очередной раз продемонстрировал, что хорошей постановке декорации ни к чему. Есть мощный символ – кровать, и действие развивается вокруг нее. Персонажи поделены на «хороших» и «плохих». Если хотите, «красивых» и «уродливых». Главное – без полутонов. В этом и есть шероховатость драматургии, как инструмента: она вырывает пласт из контекста и придает ему схематичную форму. Никто не хотел быть кошкой на раскаленной крыше, но каждый герой несколько раз оказался в ее шкуре и мастерски прожил эту роль» Фоторепортажи:

07 февраля 2013 Театр открывает новые формы работы со средствами массовой информации. Вместо традиционной пресс-конференции, после сдачи спектаклей в рамках проекта « Double Пулинович » в камерном зале театра в форме неформального общения прошли обсуждения показов с приглашенными журналистами, блоггерами и просто неравнодушными зрителями. Живые дискуссии, состоявшиеся сразу после спектаклей, подтвердили острую актуальность события. В первый же вечер зрители стали размещать в слогах отзывы и фотоотчеты. Представляем некоторые мнения о спектаклях. «Жанна» «Не смотря на то, что ипостасей у Жанны множество и чувства она вызывает у зрителей самые разные — от порицания до жалости, все-таки это история о любви. То ли между двумя или тремя людьми, то ли к самому себе — пусть каждый из участников спектакля, находящихся вне сцены, решает сам. Гости театра играют важную роль: они не только поддерживают живой бессловесный диалог с актерами, но и сами становятся невольными участниками событий». «Совершенно потрясающая, живая и искренняя игра Натальи Арсентьевой (Жанна) зацепила каждого, кто был в зрительном зале. И как она чувствует эту боль, как она проживет ее на сцене, как умеет донести до зрителя, показать, что там внутри все в клочья, в мясо изрублено. Это боль девочки,  преданной отцом, которая, даже после его смерти пытается заслужить его любовь. Но тщетно.  Как тщетны и ее попытки обратить на себя внимание мужчин» «Жанна теряет любимого и на наших глазах превращается из счастливой женщины в неге в женщину-воина. Эта трансформация очень наглядна. Улыбка, кудряшки, пеньюар сменились на косынку, мужские ботинки и сталь в голосе. И боль в глазах, которую не скрыть никакими масками» «…пьеса о сильной женщине. Да, о сильной, но бесконечно несчастной. И весь спектакль она говорит, убеждает себя, что она сильная, что она может, подпитывается воспоминаниями предыдущих побед. Но все, что остается ей в конце – это рассказывать сказки. В том числе и себе. Сказки о том, что когда-нибудь она будет счастлива. Вот только сделает еще один шаг – ужасный и отвратительный». «В безжалостной кладбищенской исповеди Жанны об отце-алкоголике режиссеру удалось плотно подружить черную комедию с черной драмой…  Вопреки ожиданиям, драматург здесь идет в противовес принципу «не бей лежачего», буквально доканчивая и без того покойного старика яростным шквалом кричащих воспоминаний Жанны. Огарёв, предложивший превосходное в своей минималистичности решение в очерчивании столь печального места итогов человеческого бытия ­– лица актеров в пустых портретных рамках являют зрителю персоналии могильных плит – сделал в этой сцене ставку на мимику отца – маститого актера Ростислава Ярского, который в сердцах покидает свою нишу, не выдерживая морального бичевания здравствующей дочери» «Единственным минусом мне кажется, концовка… ни к чему было делать из Жанны до такой степени жестокую женщину, коей она не кажется, в течение спектакля… хотелось бы света в конце тоннеля… надежды… на то, что у кого-нибудь да сложится все хорошо…» «Мы переглядывались и даже не сразу осознали, что так резко, неожиданно от нас потребовали очнуться от вымысла и вернуться в реальность к своим чувствам, к своим жизням.  Искренние аплодисменты были не просто проявлением физики тела – это был порыв благодарной человечности, сидящей у кого-то в глубине души, а иных окутывающий снаружи» «Спектакль очень современный, уверен, что даже люди далекие от классической театральной постановки, найдут для себя много интересного.  Есть замечательная возможность посмотреть на себя со стороны, и быть может не делать ошибок, которые совершили персонажи спектакля…» «Как я стал…» «Стена за спиной героев, уложенная из правильных, гладких поступков и благородных желаний, казалась незыблемой, но в один момент вдруг превратилась в руины, которые ничего не остается, как равнодушно перешагнуть и пойти дальше по жизни, убеждая себя, что ты не причастен к  разрухе…» «Пьеса о потерянном человеке в наш потерянный век. Что он ищет? Любви, денег, признания, власти? Ведь так? Нет, увы, как и сто и двести лет назад, русский парень ищет страданий, да таких, чтобы угрызений совести и воспоминаний хватило ещё на всю жизнь. Запасайтесь, ребята, страданиями, а то в старости нечем будет себя грызть. …Иногда в героях узнаешь себя, иногда своего соседа, иногда ту девочку из бара, и ты улыбаешься. В этом спектакле мы видим жить без прикрас, её просто выпихнули на сцену и заставили плясать» «Действие пьесы начинается на подмостках старой сцены на площади, которую не успели разобрать, и продолжается как сказочная история. В конце спектакля сцену разбирают, и вся эта выдумка о любви заканчивается. Главный герой все же «стал». Узнать – кем? – можно только став участником гениальной постановки в Краснодарском театре драмы. Бонусом: живые шутки, удивительная игра света и тени, вовремя сказанные «крепкие» слова, море самоиронии и правдивая актерская игра» «…кто и кем стал – каждый зритель должен ответить себе сам после просмотра…. Это такая своеобразная история героя нашего времени — молодого, вроде не глупого, интересного и местами даже харизматичного. … надо делать выбор. И герой его делает.  Единственно возможный для человека, не способного нести ответственность за свои поступки» «Название указывает сразу на две вещи. Во-первых, это пьеса о становлении героя. Во-вторых, о неопределенности. Нет, наверное, ничего хуже неопределенности. В ней мы находим Сашу, как в капусте; таким же ведомым и плывущим по течению он растворяется в финале. Но Саша – не инфантильная нелепость. Он весь полон порывов, нет, точнее – рывков, и те час от часу, раз от раза все благороднее и оторваннее от земли. Он спускает родительские деньги на пиво и недоступную подружку, прогуливает университет, рвется спасать умирающую актрису и запросто раздваивается, принимая робкие ухаживания ее дочери. Он катализатор; вмешиваясь в ситуации подвешенного бытового равновесия, он задает новый ход вещам, не обеспечивая его продолжительность. Саша – не инфантильная нелепость. Саша – вечное порождение юности и тени своего отца» «… очень страшно было — не понять и не досмотреть. Я весь спектакль твердила «Только, пожалуйста, на этом не заканчивайте, что там дальше будет???» Долго после спектакля мы с подругой обсуждали и саму постановку, и современное искусство, и эмоции, которые вызвали у нас герои. А если есть возможность — «Как я стал…» будет шикарным вечером в вашей жизни.  Жалею только об одном, что не видела «Жанну», но ничего, 19 февраля, Драмтеатр, говорите?..» И, как написал блоггер Foolton, «Мне кажется, очень важным привить молодёжи и людям, далёким от театра (таким как я, собственно), культуру похода в театр и понимании этого древнейшего в мире искусства. Надеюсь, это было только начало» Фото-отчеты можно увидеть в следующих блогах:

06 февраля 2013 Вторая премьера проекта «Double Пулинович»  — спектакль «Как я стал…». Уже сегодня! Фотографии с генеральной репетиции.

05 февраля 2013 Первая премьера проекта «Double Пулинович»  — спектакль «Жанна». Уже сегодня! Фотографии с генеральной репетиции.

04 февраля 2013 Тизер проекта «Double Пулинович» Интервью артистов театра с прохожими на Т еатральной площади

29 января 2013 Продолжаем раскрывать завесу тайн! Фотоотчёт с репетиции спектакля «Как я стал…», премьера которого состоится ровно через неделю. Спешите! Билеты в продаже еще остались!

18 января 2013 «Арган. Что? Стоит  надеть  мантию  –  и  ты  уже  можешь  рассуждать  о болезнях? Беральд. Ну, да! Когда  говорит  человек  в  мантии  и  шапочке,  всякая галиматья становится ученостью, а всякая глупость разумной речью». Ж.-Б. Мольер. Комедия-балет «Мнимый больной» была написала Ж-.Б. Мольером на музыку М.А. Шарпантье 340 лет назад: премьера в театре Пале-Рояль состоялась  10 февраля 1673 года. «Мнимый больной» стал в буквальном смысле вершиной творчества великого комедиографа: он писал ее, уже будучи смертельно больным. Спустя неделю после премьеры, в день четвертого спектакля, Мольер, исполнявший главную роль, скончался.  Вопреки запрету парижского архиепископа, великого драматурга, умершего без раскаяния и причастия, все-таки разрешено было похоронить, хоть и за оградой кладбища. Но, несмотря на такую мрачную «биографию», пьеса по праву стала одной из жемчужин творчества Мольера. Первый перевод пьесы на русский язык, под названием «Больным быть думающий»,  появился в 1743 году. С первой же постановки в 1765 году и до экранизации комедии в 1980 году, «Мнимый больной» пользовался заслуженным успехом у отечественного зрителя. По преданию, «Лекаря поневоле»  разыгрывала в своем тереме сестра Петра I царевна Софья.  В 1913 году «Мнимый больной» был поставлен в Художественном театре, со сценографией А. Бенуа; роль Аргана исполнял сам К.С. Станиславский. О работе над этой блестяще сыгранной ролью он писал: «Идет мучительнейшая работа с Мольером. Вот где приходится искать настоящий (не мейерхольдовский) — пережитой, сочный гротеск». В XX веке «Мнимый больной» был поставлен в отечественных театрах десятки раз. И если советские зрители должны были видеть в Мольере критика дворянского строя, то театр конца XX в. ценил в «Мнимом больном» прежде всего любовь к жизни, которая сильнее любой мнительности. Изящный, решенный без музыкального оформления «Мнимый больной» Малого театра в постановке С. Женовача в 2007 г. завоевал «Золотую маску». В Омске, в постановке комедии итальянцем П.Э. Ланди, на роль Аргана был наложен образ смертельно больного Мольера, что придало спектаклю дополнительный драматизм. Яркой постановкой «Мнимого больного» стал экспериментальный спектакль А. Праудина в Саратовском ТЮЗе, где сценография старинных апартаментов сочеталась с черным юмором, рэпом и хип-хопом (2011г.). Современная музыка и пластика стали частью и спектакля в постановке К. Нерсесяна в Нижегородском театре драмы (2012г.). В Краснодарском театре драмы в последние десятилетия были поставлены лучшие пьесы Мольера: «Тартюф» (1993г.), «Мещанин во дворянстве» (2007г.). Надеемся, что постановка «Мнимого больного», вслед за 390-летием великого комедиографа, станет достойным продолжением доброй традиции.

12 января 2013 5-6 и 7-8 февраля в нашем театре состоится премьера проекта « Double-Пулинович ». Он объединяет спектакли « Жанна » и « Как я стал… », поставленные главным режиссером театра Александром Огаревым по пьесам молодого популярного драматурга Ярославы Пулинович. Мы попросили режиссера рассказать… …О современной драматургии Современные критики, продвигающие новую драму, – Павел Руднев, Марина Давыдова – отмечают, что театры нередко закрывают глаза на современную драматургию. Все с удовольствием берут классические пьесы. Ругаемся, что не так поставлена – но все равно требуем классики. Разговор о современности возможен и через классику, но он всегда несколько опосредован, абстрактен. В современной пьесе есть конкретика, которая позволяет узнавать знакомые реалии, которая волнует и заставляет реагировать. Зритель уже соскучился по современной пьесе – и дождался ее. Новая драматургия пытается быть правдивой, честной, открытой. Поэтому здесь на равных правах может существовать, например, ненормативная лексика – не как ценность сама по себе, но  как приложение к чему-то более важному. На сцене имеет право появляться все, что заставляет людей размышлять, чувствовать, переживать, все, что «работает» на художественный смысл спектакля. …О пьесах Ярославы Пулинович В пьесах Пулинович нет политики и грязных, «чернушных» описаний действительности. Она обладает большим чувством меры, ее тексты изысканны, и в этом смысле Пулинович – вовсе не маргинальная фигура в драматургии. Но при этом она очень смелый автор и легко касается тем, на которые мы иногда предпочли бы закрыть глаза. Две пьесы с одной стороны очень чем-то похожи, родственны: мы чувствуем, что это один и тот же автор. С другой стороны, они совершенно разные. …О пьесе «Жанна» Жанна » описывает типическую ситуацию. Это своего рода эпос наших дней, от девяностых годов до современности. Мы словно заново знакомимся с нашей нынешней родиной, с той неприглядной внешней и внутренней ситуацией, когда вроде бы все уже отстроено, все ужасы 90-х пережиты, и все герои остались живы – а при этом есть ощущение пасмурности, неспокойствия, тревоги. В этой пьесе обозначены некие законы существования. Они не абсолютны, как «возлюби ближнего», это не законы любви, свободы, а понятия и принципы, действующие внутри определенной общности. Эти законы связаны не со спасением Господним, а со спасением своей жизни. Всё существует на грани выживания. Если ты сделаешь что-то не так, не по закону – тебя могут выбросить с работы, эту работу ты можешь больше никогда не найти. Все на очень зыбких основаниях. Не гамлетовский вопрос – быть или не быть? – а выжить или не выжить. Жить или не жить. Это предельно ясная, – по крайней мере, в « Жанне », – дилемма. Ситуации пьесы наполнены противоречиями нашего времени. Про каждого из героев  очень трудно сказать, хороший или плохой это человек. Намерения у всех хорошие, но жизнь заставляет совершать поступки, которые не сходятся с понятием хорошего человека. Даже последний поступок Жанны, когда она присваивает чужого ребенка, идет от желания большой любви. Ей некого любить, она решила замучить своей любовью этого ребенка, и поэтому отбирает его. И причина вроде бы благая – а сам поступок не смотрится благим. В этом противоречии очень трудно разобраться. Если воспринять « Жанну » как бытовую историю – она слишком обычная. В ней заложена панорамность, и за счет этой панорамности можно выйти на большие обобщения. Мы узнаем в Жанне современных богатеев; типическая ситуация у Андрея и Кати. Все это мы читали в газетах или слышали от знакомых, и все это очень узнаваемо. По большому счету пьеса рассказывает об огромных потенциалах, которые существуют в русских людях – и о полной невостребованности этих потенциалов, о тупиковости этой жизни. …О пьесе « Как я стал… Как я стал… », наоборот, представляет историю уникальную. История необычная – и в то же время также в чем-то типическая. Перед героем стоит трудноразрешимый выбор. Есть две любви. Одна любовь дает муку, униженность, оскорбленность, – это одно из любимых русских состояний, идущее от Достоевского. И есть другая любовь, в лучах которой все твои поступки и все действия расцветают. Ты чувствуешь себя гением, и в тебе раскрывается огромный потенциал, ты становишься бесконечно талантлив, и беспредельно свободен, и можешь делать все, что угодно. Кажется, выбор неоспорим. И все-таки человек выбирает униженность, оскорбленность. Это тоже загадка русской души. Как герой стал таким, каким приходит к финалу? Совсем не тем, кем хотел? А хотел стать – Пушкиным, Цоем… Само намерение очень правильное, хорошее, и есть вроде бы силы, и юмор, и талант, и образование, и родители что-то вложили. Но нет, выбирается мученичество, которое не дает ничего, кроме ощущения себя обыкновенным, серым, таким как все. Мы выбираем это мученичество –  неизвестно почему. Такими историями, которым мы удивляемся, наполнена  жизнь наших знакомых или нас самих. Это всегда присутствует в русской жизни. Мне кажется, для француза это было бы удивительно. …О зрителе Мы ждем в театр тех людей, которые хотят чувствовать и понимать современную жизнь, видеть, какова она теперешняя. Мы предлагаем честный разговор о нашей жизни – без клише и утаивания. Это необходимый диалог, которого театры часто избегают. Вера Сердечная.

11 января 2013 Новогодние праздники прошли в театре под знаком одной из самых любимых детских сказок – «Золушка». Премьерный спектакль в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Светланы Свирко получился музыкальным, ярким и остроумным, и порадовал не только самых юных зрителей, но и их родителей. Каждый спектакль предваряла настоящая «ёлка» – с традиционным Дедом Морозом, очаровательной Снегурочкой и злокозненной Бабой Ягой; ребята водили хоровод с самыми известными сказочными персонажами, и даже самые застенчивые из них с радостью играли в новогодние игры.  Наиболее активные и нарядные маленькие зрители были награждены подарками из мешка Деда Мороза и детскими журналами друзей театра — регионального представительства московского издательства «ОSP». Также в фойе театра для всех желающих работали представители студии художественной росписи лица «Аквагрим», где детям в считанные минуты рисовались забавные новогодние маски и орнаменты. Надеемся, что поход «на ёлку» в театр драмы надолго запомнится всем нашим зрителям как настоящая новогодняя сказка!

10 января 2013 В рамках реализации краевой целевой программы «Дети Кубани» для детей-инвалидов,  сирот и детей, попавших в сложную жизненную ситуацию в Краснодарском академическом театре драмы 22 января 2012 г. и 09 января 2013 г. прошли  благотворительные новогодние мероприятия. Программа состояла из показа новогодней интермедии и музыкального спектакля по мотивам сказки Ш. Перро « Золушка ». Перед началом, в фойе театра, детишек развлекали ростовые куклы героев полюбившихся мультфильмов «Маша и Медведь», «Лунтик» и «Мадагаскар». Кроме того, каждый из ребят мог поучаствовать в шоу мыльных пузырей, а также получить в подарок  необычную фигурку из надувных шаров. После просмотра спектакля всех маленьких зрителей ждал ещё один сюрприз от Деда Мороза — наборы вкусных новогодних сладостей.

05 января 2013

28 декабря 2012 Творческий коллектив театра поздравляет зрителей с наступающим Новым годом! Александр Огарев , главный режиссер театра: Ты — тёплый воск! Ты — мягкий мех! Шумнее влаги ниагарской! Люблю твой плач! Люблю твой смех, Красивый зритель краснодарский! Екатерина Крыжановская Желаю вам хороших спектаклей, а нам – хороших вас! Татьяна Башкова Зрителям нашего театра я бы хотела пожелать в новом году прекратить ждать конца света, навсегда перестать верить в разные приметы, освободить жизнь только для положительных впечатлений! Живите, творите, любите, смотрите на мир глазами ребенка! Алексей Сухоручко Желаю зрителям продолжить порой непростое восхождение по жизни! С наступающим Новым годом и Рождеством! Елизавета Велиган Новый год – волшебный праздник! Хочется пожелать, чтобы взрослые радовались ему так же, как дети. Ведь чудеса случаются с теми, кто в них верит! Чтобы ощущалась радость от каждого дня, потому что каждый новый день – это уже огромное событие, таящее в себе что-то интересное. Надо только захотеть это увидеть! С наступающим! Ура! Ольга Антошина Я пожелаю нашим зрителем быть мудрыми в следующем году, тем более что мудрый символ года – змея – обязывает. Екатерина Сокольникова Друзья!!! Новый год – это время, когда случается волшебство и сбываются мечты. Волшебниками можете быть вы сами! Будьте внимательны к окружающим, заботьтесь о своих близких и друзьях.  Тепло и забота – очень важно и ценно. И самое главное – волшебно! Как говорит мой персонаж, –  феи устроены так, что каждый добрый и прекрасный человек делает нас моложе и красивей! Тирле-тарле-ап! Евгения Белова Всех наших зрителей поздравляю с наступающим новым годом! Пусть в вашей жизни будет как можно больше чудесных моментов! Творите чудеса и будьте волшебниками, чтобы новый год вашей жизни стал чудо как хорош! Алексей Мосолов Пусть станем мы хоть немного чище, свободнее, откровеннее… Пусть возрастут наши способности любить… Пусть терпение, вера и мудрость станут спутниками на нашем пути… Пусть не хватит слов пожелать всему миру стать лучше… Но пусть он станет таким.

20 декабря 2012 Екатерина Сокольникова Хотелось бы, чтобы « Золушка » получилась доброй, волшебной сказкой.  В нашем спектакле  все просто, но трогательно и проникновенно, и, конечно, с юмором.  Взрослым тоже будет интересно! Золушка – очень добрый и светлый образ, самоотверженный и мечтательный… Правда, над ролью мне не всегда работалось просто – я не так покорна, как героиня, иногда могу что-то и не стерпеть. Но в результате у моей Золушки  появилась не свойственная ей решительность и смелость! Евгения Белова Для меня сказка « Золушка » – это воспоминание о детстве. И я очень рада, что в театре будет такой спектакль – добрый, красивый, о любви и чуде. Думаю, маленьким, чутким зрителям понравится наш новогодний подарок. Я в восторге от своей роли (сестра Няшка), потому как именно этого персонажа я и хотела сыграть. Режиссер предложила мне очень любопытную интерпретацию образа, отличающуюся от моих привычных представлений, так что работа получилась азартной и интересной. Елизавета Велиган На мой взгляд, сказка « Золушка » получилась очень трогательная и добрая, и понравится не только детям, но и их родителям. Настоящая сказка такой и должна быть. Думаю, что она займёт своё место в репертуаре театра. Спасибо большое режиссёру спектакля Светлане Игоревне за работу! И хотелось бы, чтоб сотрудничество с ней продолжилось. Сказка получается живая, идёт непосредственное общение со зрителями, в результате чего они тоже становятся участниками спектакля. Я получаю удовольствие от процесса. Радостно за коллег – потрясающие актёрские работы! У меня роль небольшая, но интересная. Всех секретов раскрывать не буду: приходите и увидите! Татьяна Башкова Я люблю сказки! И играть в них, и смотреть их! От «Золушки» жду красивой «картинки», много песен – и ощущения праздника. Предвкушаю получить неимоверное удовольствие, слушая два лучших голоса нашего театра! Обязательно посмотрю оба состава!

10 декабря 2012 8 декабря на сцене театра драмы состоялся бенефис заслуженного артиста России Станислава Иосифовича Гронского . Отыграв трехчасовой спектакль, юбиляр вышел на сцену в образе «крестного отца», дона Гроне, и величественно принимал поздравления от руководителей других «семей» — творческих объединений и предприятий края и Адыгеи. «Отца театра» поздравили яркими номерами солисты Кубанского казачьего хора, Краснодарской филармонии и ТО «Премьера», артисты Молодежного театра и, конечно, театра драмы.

06 декабря 2012 В театре продолжаются репетиции проекта « Дабл Пулинович », в который вошли два спектакля, основанные на пьесах современного, молодого, но уже довольно популярного драматурга Ярославы Пулинович, — «Жанна» и «Как я стал». Спектакли, объединенные режиссером-постановщиком Александром Огарёвым в один проект, будут проходить в камерном зале театра два дня подряд, с обозначением  — часть первая и часть вторая, при этом в сюжетных  линиях абсолютно не пересекаясь. Такое необычное решение связано с тем, что пьесы во многом взаимосвязаны: обе они – о современной жизни, о сложностях взаимопонимания между обычными людьми, которых мы ежедневно встречаем на улицах города. Только жизнь в пьесах показана с двух различных сторон: сильной женщины, успешной бизнес вумен («Дальше будет новый день») и влюбчивого и легкомысленного юноши («Как я стал»). Героев спектаклей сформировали разные времена: суровые 90-е и поверхностные 2010-е. Времена их пощадили, но пощадят ли сами герои тех, кто рядом? Молодая драматург верна себе: она обращается к современности, видя в ней трагическое и смешное, но, не предлагая зрителю слишком простых решений. Кто в этих сюжетах прав, а кто виноват? Кому сопереживать? Решать самим зрителям – уже в феврале. Внимание! Выбор за вами. Можно купить билет только на один спектакль – и увидеть пласт современных реалий лишь с одной стороны, но лучше приобрести билеты сразу на две постановки, чтобы в полной мере оценить честность автора  и замысел режиссера в масштабе « Дабл Пулинович

27 ноября 2012 Команда театра драмы приняла участие в спартакиаде, проводимой среди работников учреждений культуры города Краснодара. Нашу команду, с оптимистичным названием «С приветом!!!», представляли: Юлия Романцова (актриса), Александр Крюков (артист), Ольга Теленьга (реквизитор), Наталья Белова (костюмер), Михаил Дубовский (артист), Дарьяна Вострикова (администратор), Роман Бурдеев (артист), Екатерина Тимчук (спец.по связям с общ-стью).Среди болельщиков была замечена Елизавета Велиган (актриса) и Тамерлан Крюков (начинающий артист!), ставший на спартакиаде символом нашего театра. Команда успешно показала себя в ряде спортивных состязаний, таких как «дартс», «штрафные броски», «комбинированная эстафета», «командные прыжки на скакалке», «гиревой спорт», «прыжок в длину с места». За «перетягивание каната» наши ребята заняли второе место из 13! Не обошлось и без личных рекордов, так, Юлия Романцова и Роман Бурдеев открыли в себе ещё один из своих многочисленных талантов — прыжки в длину. Юлия «улетела» на 2,25 м., а Роман на 2,51 м. Михаилу Дубовскому покорилась 16-и киллограмовая гиря — правой рукой он «поднял» ее 40 раз, а левой-32! Поздравляем наших «спортсменов» с успехами команды и личными рекордами! Театр гордится вами! Так держать!

23 ноября 2012 Заключительный этап фестиваля, проходивший с 15 по 22 ноября 2012 года на площадках  театрально-концертных учреждений Краснодара, был богат на события: открытие выставки театральных художников «АРТ-театр», мастер-классы ведущих деятелей искусств России по театральным дисциплинам, спектакли гостей фестиваля — известнейших театров России (МХТ имени А.П. Чехова, Московский театр п/р О. Табакова и «Школа драматического искусства», Санкт-Петербургский большой театр кукол), торжественная церемония закрытия фестиваля «Театральные разборки». Кроме того, по давней традиции 15 ноября, в день рождения М.А. Куликовского, чьё имя носит фестиваль, руководители учреждений культуры города и края, коллеги народного артиста возложили цветы к могиле великого мастера сцены. 22 ноября, на торжественной церемонии закрытия, были оглашены итоги конкурсной программы фестиваля. Лучшими названы: В номинации «За лучшую женскую роль второго плана» — Анна Сезоненко (за роль Николы Угодника, Старика и Козла в спектакле «Зимняя сказка» Краснодарского краевого театра кукол) В номинации «За лучшую мужскую роль второго плана» — Алексей Замко (за роль Александра Любова в спектакле «Вечный муж» Краснодарского муниципального молодежного театра Краснодарского ТО «Премьера») В номинации «За лучшее световое оформление спектакля» —  Мария Панютина (спектакль «Гамлет» Краснодарский театр драмы) В номинации «За лучшее пластическое решение спектакля» — Наталья Шурганова, (спектакль «Гамлет» Краснодарского театра драмы) В номинации «За лучшую сценографию и оформление спектакля» — Виктор Никоненко,  (спектакль «Зимняя сказка» Краснодарского краевого театра кукол) В номинации «За лучшую женскую роль» — Татьяна Виноградова (роль Делии Мун в спектакле «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун» русского государственного драматического театра им. Пушкина (г. Майкоп) В номинации «За лучшую мужскую роль» — Нурбий Ачмиз (роль контролера в спектакле «Убей меня, голубчик» национального театра Республики Адыгея им. Цея (г. Майкоп) В номинации «За лучшую работу режиссера театра кукол» — Владимир Бирюков (спектакль «Зимняя сказка», Краснодарский краевой театр кукол) В номинации «За лучшую работу дирижера» — Андрей Лебедев («Цыганский барон», Музыкальный театр Краснодарского творческого объединения «Премьера») В номинации «За лучшую работу режиссера» —  Александр Огарев («Гамлет», Краснодарский театр драмы) Специальными призами жюри были награждены Игорь Рогалев — за создание музыкального ряда к спектаклю «Вечный муж» (Краснодарский муниципальный молодежный театр Краснодарского ТО «Премьера») и Валентин Демин — за создание музыкального ряда к спектаклю «Питер Пен» (Новый театр кукол Краснодарского ТО «Премьера»). На премию главы администрации Краснодарского края в области театрального искусства имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А. Куликовского решением жюри был выдвинут  Алексей Алексеев — за создание роли Алексея Ивановича Вельчанинова в спектакле «Вечный муж» (Краснодарский муниципальный молодежный театр Краснодарского ТО «Премьера»). Все победители были награждены памятными подарками и денежными призами. Предлагаем вашему вниманию фотоотчёт с мест событий последней театральной недели фестиваля.

12 ноября 2012 Перед премьерой спектакля «Кошка на раскалённой крыше» в фойе театра прошла пресс-конференция, посвященная этому событию. Руководство и представители творческого коллектива театра рассказали прессе о работе над премьерой и планах на новый театральный сезон.  В свою очередь, заместитель министра культуры Краснодарского края В.С. Ярешко ознакомил всех собравшихся с мероприятиями, которые будут проходить в рамках XIII регионального фестиваля «Кубань театральная — 2012».

09 ноября 2012

07 ноября 2012 10 ноября в в камерном зале Краснодарского академического театра драмы им. Горького состоится лекция на тему: «Параметры новой театральности: как изменяется инструментарий современного искусства» , которую проведет кандидат искусствоведения, известный театральный критик и театральный менеджер Павел Руднев. Павел Андреевич Руднев окончил театроведческий факультет ГИТИСа (1998), курс Натальи Крымовой. Театроведческая специализация — современная драматургия. С 2004 по 2011 год являлся арт-директором Центра им. Вс. Мейерхольда. В настоящее время занимает должность помощника художественного руководителя Московского Художественного театра им. А.П. Чехова, Школы-студии МХАТ по спецпроектам. Член редколлегии журнала «Современная драматургия», член жюри драматургической премии «Евразия» и других. Ведет заочный курс по театральной критике в РАТИ (ГИТИС), читает лекции в различных вузах. Опубликовал больше тысячей статей о театре в различных изданиях. Книги: «Театральные взгляды Василия Розанова», «Путин. doc. Девять революционных пьес», «Мартин Макдонах. Человек-подушка и другие пьесы». Переводчик пьес Марка Равенхилла, Джеймса Патрика Донливи, Мика Мюллюахо, Джона Майтона, Мартина Макдонаха и др. Приглашаем посетить лекцию руководителей, сотрудников и учащихся государственных учреждений и учебных заведений культуры и искусства , предварительно проинформировав о своем участии специалиста по связям с общественностью Краснодарского театра драмы Екатерину Тимчук. Заявки принимаются по телефонам: (861) 253-95-09; 8-961-585-92-26.

06 ноября 2012 4 дня до премьеры спектакля «Кошка на раскалённой крыше». Предлагаем Вашему вниманию тизер премьерного спектакля.

29 октября 2012 В минувшую субботу актриса театра драмы Евгения Белова приняла участие в церемонии награждения победителей читательского конкурса «С книгой по жизни», которая проходила в библиотеке им. Некрасова. Всем присутствующим в зале гостям и участникам конкурса Евгения рассказала о любви к литературе и своем увлечении — коллекционировании книжек-малюток.

29 октября 2012 Волшебные сказочные искорки праздника уже начинают летать в кабинете главного художника театра, а это значит, что совсем скоро д етишек ждёт яркая и незабываемая новогодняя сказка! Представляем вашему вниманию эскизы декораций спектакля «Золушка».

26 октября 2012 Фотоотчёт с репетиции предстоящей премьеры. Смотрите «Кошку на раскалённой крыше» в Краснодарском театре драмы начиная с 9 ноября!

25 октября 2012 Вчера артисты театра драмы с ответным визитом посетили президентское кадетское училище. Ребята были очень рады принять у себя гостей, в которых  тут же узнали героев «Неуловимого Фунтика». Эту весёлую сказку воспитанники училища видели совсем недавно, в день премьеры спектакля, и поэтому появление актёров театра Ольги Антошиной, Михаила Дубовского, Романа Бурдеева и Елизаветы Велиган,  вызвало у ребят бурю эмоций и восторга. Молодые артисты  рассказали мальчишкам о профессии артиста, научили некоторым несложным актёрским «хитростям», а также поиграли с ними в веселые интерактивные игры. Представляем вашему вниманию фоторепортаж с этого события.