14 сентября 2017 В Краснодарском академическом театре драмы на камерной сцене 98-й сезон открылся легендарным спектаклем «Евангелие от Воланда» по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Перед показом выступила директор театра Ирина Николаевна Репина. Она рассказала о предстоящих премьерах и вручила благодарственные письма лучшим уполномоченным по реализации билетов. За высокие показатели  отмечены Васильева Наталья Николаевна и Колтакова Наталья Николаевна. На открытие были приглашены партнеры – представители учебных заведений, которые вот уже много лет сотрудничают с театром драмы и приобщают к театральному искусству подрастающее поколение: Краева Светлана Николаевна  — директор гимназии № 25 г. Краснодара. Газарова Маргарита Юрьевна — преподаватель Краснодарского торгово-экономического колледжа Теслина Татьяна Дмитриевна – заместитель директора Краснодарского машиностроительного колледжа. Чалый Виктор Валентинович — преподаватель Кубанского государственного университета Алмазян Офелия Овсеповна — председатель методического объединения учителей русского языка и литературы гимназии № 87 Ирина Николаевна вручила им памятные дипломы за долговременное сотрудничество со словами признательности и благодарности. Мы поздравляем всех зрителей с началом сезона, благодарим за любовь и верность театральному искусству и ждем на наши спектакли. Новый 98-й сезон готовит множество сюрпризов, следите за новостями.

13 сентября 2017 В жизни каждого театра бывают моменты, когда в идущем спектакле происходит замена актера. И счастье, когда в труппе сохраняется дух актерского братства, позволяющий сделать ввод на роль безупречно и без потери смысла. В Краснодарском академическом театре драмы есть спектакль-долгожитель «Евангелие от Воланда» по мотивам романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», премьера состоялась в октябре 1994 года. Годы идут, актеры, вырастая из ролей, передают их другим – молодым, которые в свою очередь бережно сохраняют идею и таинство постановки. В новом сезоне в спектакль на роли Берлиоза и Каиафы вводится Владимир Подоляк. Для Владимира Семеновича «Евангелие от Воланда» – знаковый спектакль, ведь самый любимый писатель актера  – Булгаков, поэтому особенно было волнительно, когда режиссер-постановщик утвердил его на роли Ивана Бездомного и Левия Матвея. И вот — возвращение в новом амплуа. Владимир Семенович, что для Вас значит вновь вернуться в спектакль? — Это было очень неожиданно, на самом деле. Поначалу я разволновался, каждый спектакль обладает своим характером и темпоритмом, вдруг что-то изменилось, и я не смогу влиться в команду. Но после первой репетиции все встало на свои места, мои коллеги помогают, дают нужные эмоции, чтобы я вошел быстрее в роль. Владимир Семенович из тех актеров, которые не будут рассказывать о своих достижениях громко и с пафосом. Он не только плотно занят в текущем репертуаре, но и успевает сниматься в кино. В 2015 году на телеканале «Россия-1» состоялась премьера фильма «Тихий Дон» Сергея Урсуляка, в котором Владимир Подоляк сыграл мельника Громова. И эта работа далеко  не единственная роль артиста  в кино. Весь коллектив театра драмы желает Владимиру Семеновичу долгих творческих лет, верных партнеров по сцене и как можно дольше сохранять влюбленность в сцену и зрителя. Владимир Семенович Подоляк окончил театральную студию г. Красноярска, (педагог А.А. Ушаков). С 18 сентября 1991 года артист Краснодарского театра драмы, послужной список насчитывает почти пятьдесят ролей. В 97-м сезоне сыграл одну из главных ролей в премьерном спектакле – социальная комедия «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду». Руководитель литературно-драматургической части Екатерина Пономарева

10 сентября 2017 Музыкальная, пластичная, Злата радует зрителя особой грацией, женственностью и красотой, которую она привносит в каждую свою работу. Краснодарский зритель уже успел полюбить ее всегда по-особенному светлые, наполненные добротой и неподдельной любовью к жизни, образы. Совсем скоро состоится премьера спектакля на камерной сцене «Забавы» после полуночи», где актриса исполняет одну из главных ролей. Мы от всего сердца поздравляем Злату с днем рождения! Желаем оставаться такой же искренней и веселой, жизнерадостной и творчески-активной! Пусть каждый день будет наполнен только положительными эмоциями, пусть счастье и любовь вдохновляют!

09 сентября 2017 Смелая, яркая на сцене, Екатерина не просто энергичная и трудолюбивая актриса, она по-настоящему отзывчивый, искренний и позитивный человек. Сейчас актриса работает над одной из главных ролей – роль Даши Шелест – в премьерном спектакле «Кубанские казаки» («Веселая ярмарка»). Помимо любви к сцене у нее есть большая страсть – спорт. Екатерина является многократной чемпионкой Краснодарского края по каратэ ШОТОКАН, призёркой ЮФО по каратэ WKF, чемпионкой России по всестилевому каратэ. А еще у этой, хрупкой на первый взгляд, девушки — красный пояс по каратэ СЭН\’Э! Плюс ко всему, Катя еще и любящая, заботливая мама! Мы желаем Екатерине новых ярких ролей, незабываемых премьер, талантливых режиссеров, творческого поиска, исполнения самых сокровенных желаний! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

08 сентября 2017 Сегодня 8 сентября 2017 года в 10:00 утра на Славянском кладбище г. Краснодара состоялось торжественное открытие памятника заслуженному артисту России Александра Катунова, ушедшего от нас в 2016 году. В этот день Александру Григорьевичу исполнилось бы 67 лет, из которых 31 год отданы служению Краснодарскому академическому театру драмы. Интеллигентный, честный, порядочный, великий артист и надежный партнер – память о нем навсегда остается в сердцах коллег. Зрители же запомнили его роли, такие разные и такие настоящие, в знаковых для театра драмы спектаклях: «Поминальная молитва», «Дядя Ваня», «Бег», «Идиот», «Евангелие от Воланда», «Легенда о Великом Инквизиторе» и многих других. Глядя в глаза зрителю, он говорил о самом важном, и в каждый образ вживался так, что ему верили, безусловно. Коллеги также отдали дань памяти народному артисту СССР, лауреату Государственной премии РСФСР М.А. Куликовскому, заслуженному деятелю искусств РФ Р.А. Кушнареву, главному художнику театра Аболмазову С.В., чьи имена золотыми буквами внесены в историю театрального искусства Кубани. В мероприятии приняли участие заместитель министра культуры Краснодарского края А.Е. Никитин, директор театра Репина И. Н., коллеги по цеху, друзья и родные.

07 сентября 2017

05 сентября 2017 В сентябре Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького открывает 98-й театральный сезон. Первой распахнет двери для зрителя камерная сцена. 12 сентября –  легендарный спектакль «Евангелие от Воланда». Уже более 22-х лет постановка занимает лидирующие позиции в репертуарной афише театра. И мы верим, что та необъяснимая магия, которая рождается в зале во время показа этого спектакля, вновь и вновь каждый год напитывает театр духом творчества и придает великий смысл нашему служению зрителю. Основная сцена откроется большой премьерой комедии «Кубанские казаки» по пьесе Н. Погодина «Веселая ярмарка» («Кубанские казаки»). Первые показы пройдут 20, 21, 22 сентября. Режиссер-постановщик Кирилл Стрежнев, народный артист России; сценическое пространство и костюмы –  художник Сергей Александров. На проект Министерством культуры выделены средства в рамках государственной программы Краснодарского края «Развитие культуры». Спектакль станет творческим подарком гостям и жителям Кубани к 80-летию со дня образования Краснодарского края. Вместе с артистами театра драмы в постановке примут участие солисты Государственного концертного ансамбля «Кубанская казачья вольница» Краснодарской филармонии им. Г. Пономаренко. В новом сезоне продолжатся премьерные показы социальной комедии «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду», режиссера Радиона Букаева. Постановка, по итогу июньских показов, получила высокую оценку специалистов, занимающихся профилактикой правонарушений и организацией досуга подростков. Спектакль не просто развлекает и транслирует молодежную субкультуру: граффити, скейты, хип-хоп и рэп-композиции, он учит быть добрее и внимательнее к окружающим людям. «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду» является отличным подспорьем педагогам в воспитательном процессе, направленном на  социализацию подростков, взаимодействию со старшим поколением и профилактику девиантного поведения. Приглашаем приходить классами и молодежными коллективами. По вашему желанию, после показа может быть организовано обсуждение проблематики спектакля с режиссером, актерами и другими специалистами. В ноябре запланирована премьера спектакля «Забавы» после полуночи». Здесь и сейчас» на камерной сцене театра по пьесе «Ночные забавы» Виктора Мережко, режиссер заслуженный артист РСФСР Александр Катков. В постановке поднимаются вопросы нравственности, супружеской верности, любви и честности в отношениях. В спектакле заняты известные актеры: заслуженная артистка России Вера Великанова, заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян, артисты театра Андрей Соломыков и Злата Соколова. В рамках новогодней кампании состоится премьера — спектакль «Алиса в стране чудес». Гениальность произведения Льюиса Кэрролла, в том, что эта история интересна для всех возрастов. Дети в восторге от необычного сюжета и сказочных персонажей, а взрослые видят в сказке глубокий философский смысл. Помимо премьер, театр готовит зрителям еще несколько сюрпризов. В октябре состоятся обменные гастроли с Кабардинским государственным драматическим театром им. Али Шогенцукова, г. Нальчик при содействии Министерства культуры РФ и Федерального центра поддержки гастрольной деятельности. Зрители Краснодара увидят спектакли кабардинского театра: «Черная бурка», «Ханума» и «Сила любви». В это же время, Краснодарский академический театр драмы покажет зрителям Кабардино-Балкарии три своих кассовых спектакля: «Алые паруса», «Ханума», «Чудеса тридевятого царства». В этом сезоне в нашем театре два ярких события: свое 80-летие будут праздновать сразу два мэтра краснодарской сцены: в этом году заслуженный артист РСФСР Станислав Иосифович Гронский, а в следующем —  народный артист РСФСР Анатолий Сергеевич Горгуль. Сейчас идет подготовка к проведению бенефисов этих замечательных актеров. В начале сезона в фойе театра начнет формироваться экспозиция будущего музея театра. И первым шагом станет фотогалерея портретов ветеранов театра, тех, кто создавал славу Краснодарской драме. По сложившейся традиции в начале сезона мы отдаем дань памяти ушедшим от нас коллегам. 8 сентября, в день рождения безвременно ушедшего заслуженного артиста РСФСР Александра Катунова, на его могиле состоится открытие памятника. А вечером, на камерной сцене театра, пройдет театральная гостиная «Еще гремят аплодисменты…», на которую мы приглашаем всех, кто хочет почтить его память и поделиться своими воспоминаниями. Сезон обещает быть насыщенным и интересным. 2018 год объявлен годом театра в России, и мы приглашаем к нам почитателей великого искусства театра, а также тех, кто еще не знаком с ним. Мы рады всем и готовы поделиться лучшим, что есть у нас – нашими талантами!

02 сентября 2017 8 сентября в 18.00 в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоится театральная гостиная «Еще гремят аплодисменты…» памяти заслуженного артиста России Александра Катунова, ушедшего от нас в 2016 году. В этот день Александру Григорьевичу исполнилось бы 67 лет, из которых 31 год отданы служению Краснодарскому академическому театру драмы. Интеллигентный, честный, порядочный, великий артист и надежный партнер – память о нем навсегда остается в сердцах коллег по цеху.  Зрители же запомнили роли, такие разные и такие настоящие, он играл в знаковых для театра драмы спектаклях: «Поминальная молитва», «Дядя Ваня», «Бег», «Идиот», «Евангелие от Воланда», «Легенда о великом инквизиторе» и многих других. Глядя в глаза зрителю, он говорил о самом важном, и в каждый образ вживался так, что ему верили, безусловно. Александр Григорьевич был талантливым поэтом и оставил в наследие проникновенные стихи, которые будут звучать весь вечер на его любимой камерной сцене, наряду с творческими номерами, видеофрагментами из спектаклей с его участием и воспоминаниями артистов театра драмы, коллег и близких друзей. Театральная гостиная соберет в теплой неформальной обстановке поклонников таланта Александра Катунова и станет местом встречи для всех, кто помнит великого актера и влюблен в театр. Приглашаем зрителей, которые хотели бы отдать дань памяти Александру Катунову и встретиться с любимыми актерами на театральную гостиную «Еще гремят аплодисменты…», которая состоится 8 сентября в Краснодарском академическом театре драмы, пл. Театральная, 2. Начало в 18:00, вход свободный по предварительной записи: телефон (861) 253-95-09, (861) 253-43-57

01 сентября 2017 Каждый гость театра, попадающий в просторный бутафорский цех с большими окнами во всю стену, замирает надолго. И это немудрено, ведь в каждом уголке – магия: выстроились тюбики с краской, в ожидании реконструкции отдыхает скелет помощника Кощея, в углу притаился лев из «Ханумы», с огромного стеллажа за всеми наблюдает местный «домовой» почему-то с оленьей головой. А на стене – трехметровая икона, нарисованная к спектаклю «Идиот» уже ушедшим от нас главным художником Сергеем Аболмазовым, – как благословение на творчество. И каждый раз, когда приходит новый проект декораций, бутафоры, как говорит заведующая Светлана Беседина, «погружаются в параллельный мир». Сейчас весь цех заполнен декорациями к масштабной постановке комедии «Кубанские казаки». В руках бутафоров наши с вами эстетические впечатления и вдохновение для артистов. От точности исполнения мельчайших деталей, воссоздающих место и время действия, от предметов, с которыми придется общаться актерам, зависит очень многое. В первую очередь – поверит ли зритель в то, что происходит на сцене. Ведь задача не просто заполнить пространство сцены, а иллюзию реальности с историей, с особенной судьбой. У нас состоялся душевный разговор с коллективом бутафорского цеха обо всем. Получилось поговорить не только о «Казаках», но и о сложностях выбранного профессионального пути. Анастасия Арсентьева, бутафор. Как пришли в профессию? — Случайно, даже не думала, что буду бутафором, я просто очень хотела работать в театре. Моя бабушка – актриса хабаровского театра драмы, дедушка режиссер. Все детство я провела с ними, сидела на репетициях, смотрела спектакли, атмосфера театра для меня родная. Несмотря на это, я считала себя совершенно не творческим человеком, но что-то во мне все же есть (смеется). Конечно, еще многому предстоит научиться, профессиональное видение приходит постепенно. Но проработав больше года, я уже много умею и понимаю процесс. Что самое важное в работе? — Спектакль – это коллективное дело. Не только режиссер, художник и актеры, но и те, кто изготавливает декорации, реквизит, костюмы должны понимать общую сверхзадачу. Если знаешь, что делаешь, то действуешь не вслепую. Приходит вдохновение, азарт, можно сказать. И, конечно, заниматься тем, что нравится. К «Кубанским казакам» удалось от души поработать с пенопластом. По замыслу художника, на сцене много барельефов, как в советскую эпоху любили делать. Вытачивая из пенопласта фигуры, почувствовала себя скульптором! На глазах рождается то, чего не было, проступает, начинает жить. Что вдохновляет больше всего? Трудности. Был у нас момент, в спектакле «Три поросенка» художником была поставлена задача – сделать раскрывающуюся детскую книгу с объемными картинками. Вот тут уже мозг работал не просто, как раскрасить книгу, а как создать ее технически простой для актеров и, в то же время, масштабной и не скучной для детей. Конечно, есть недочеты, которые я вижу, но это уже профессиональное, не думаю, что зритель этого заметит. Светлана Беседина, заведующий бутафорским цехом. Светлана, вы у нас уже мастер своего дела, работаете в драме больше 10 лет. — Да, сама удивлена, сколько лет прошло. Иногда как у любого человека, который долго работает на одном месте, приходит ощущение: «ты ничего не знаешь». Много что сделала, а потом в какой-то момент кажется, что ты полный «ноль». Наступает разочарование, желание уйти, но как представишь, что в другом месте не будет такого творческого духа и сколько вложено сил… Было нелегко? — В нашей профессии только трудом приходится доказывать, чего ты стоишь. У меня художественное образование, мастер ручного ткачества по коврам и гобеленам. Приходилось из плоскости переводить мозг и воображение в объем. Первая скульптура в жизни – грифон для спектакля «Чукоккала». Даже поспорили с главным художником, он не верил, что справлюсь. Доказала, глаза боятся, а рук делают, и страх ушел. Какой самый любимый спектакль? — «Поминальная молитва». Декорации Вы делали? —  Да, уже под моим началом. Какие материалы считаются театральными? — Конечно папье-маше, бумага, ткани, пенопласт. Есть и более современные технологии, но на это нужны денежные средства, а их с каждым годом все меньше и меньше. Раньше какие-то вещи мы придумывали сами, советовались с художником, как лучше сделать. Сейчас проще, да и технически сложных спектаклей в последнее время нет. То есть то, что вы делаете – для вас просто? Никогда бы не подумала! — Так уже наработан большой опыт, и поэтому нет проблем, что из чего сделать. Мы не имеем права отступать от замысла художника, выдумывать свое. Наша задача – добиться максимально точного исполнения эскиза, а это уже технологии, мастерство и опыт. Тем более, у нас сложился замечательный коллектив. Мы говорим на одном языке, все понимают, что такое «цвет», «форма», умеют читать чертежи. Приходит пополнение. Надия Максутова, бутафор. Пополнение, как понимаю, это вы? Да, я пришла в мае и сразу приступила к «Кубанским казакам». Что привело в театр? — Желание здесь работать. Я дизайнер, художник, недолго училась на факультете монументального искусства. Но это немного не мое, живопись ближе. Есть мечта, что хотелось бы сделать? — Я хочу свою мастерскую. А здесь удается реализоваться как художнику? — Конечно, каждый в жизни выбирает свое, что ему ближе по душе. Здесь, в театре, я занимаюсь искусством, эта работа ближе к моей мечте, как никакая другая. Юрий Македонов, бутафор. Какой самый любимый спектакль? — Ханума. Принимали участие в изготовлении декораций к этому спектаклю? — Делал декорации на выезд, получилась история: выточил льва, а оказалось, что подход актера с другой стороны. Пришлось делать второго. Теперь у нас два льва на «Хануму». Один в одну сторону смотрит, другой в другую, запасной. А как ваши родственники, друзья относятся к вашей работе? – Они думают, что мы живем в сказке, работаем в сказке. Что у нас самая интересная работа, которая только может быть. К разговору подключается Светлана Беседина. — Юрий – наш двигатель прогресса, у него отличное абстрактное мышление и фантазия. Изучает, какие новые технологии используют в театрах за рубежом, пытается внедрить у нас, придумывает инструменты, упрощает процесс. Тем самым сильно облегчает работу. Юрий, у вас есть мечта? — Мечта – чтобы наш театр потратил денег и закупил современные материалы для декораций. Как делать из папье-маше, мы уже знаем, хочется учиться новому. Вы разрешите другим сотрудникам театра к вам прийти на помощь? Доверите? Светлана Беседина: — Конечно. Так было всегда, и до меня тоже. Актеры, сотрудники театра с бутафорами дружили, помогали совершенно безвозмездно. Однажды для спектакля «Нахлебник» нужно было быстро сделать декорацию –  огромный лес. Мы работали большим коллективом,  практически всем театром в несколько смен, и вырастили рощу за очень короткое время. Мы рады всем, кто готов помочь. Работа всегда есть, интересная и  даже для тех, кто не считает себя творческим. Научим! Уходя из цеха, я знаю, что вернусь к ним, но уже в новом качестве – подмастерья. «Эффект Тома Сойера» сработал! Когда видишь, как кто-то «красит забор», хочется присоединиться. Увлеченные, скромные люди, которые несут большую ответственность за свой труд. Хочется пожелать им вдохновения и продолжать любить театр, не смотря ни на что. Важно, когда коллектив на одной волне, ведь все мы здесь ради чего-то большего. Текст Екатерина Пономарева

01 сентября 2017 21-го декабря 2017 года в Краснодарском театре драмы стартует Новогодняя кампания 2017/2018 гг. В рамках программы на основной сцене театра будут показаны, как полюбившиеся спектакли, так и премьера. 1. Уже традиционно в нашей новогодней программе сказка странствий «Снежная королева». 2. Для самых маленьких зрителей и их родителей  — интерактивная сказка-игра «Три поросенка». 3. Театральная феерия «Алые паруса». По окончании вечернего показа спектакля состоится дискотека для старшеклассников. 4. Премьерой этого сезона станет спектакль «Алиса в стране чудес», которая запланирована на 21-ое декабря! Телефон кассы — 255-36-42, Бронирование билетов — 255-29-64, 253-95-09

01 сентября 2017 Режиссер Краснодарского академического театра дамы им. М. Горького Радион Букаев выдвинут на премию «ТОП25. Самые знаменитые люди Краснодара» за постановку социальной комедии «КРАСPLACE, или Место под солнцем в первом ряду». Поддержим и проголосуем! Проголосовать можно на официальном сайте http://top25.krd.sobaka.ru/ с 1 по 14 сентября.

28 августа 2017 — В первую очередь хотелось бы узнать, что Вас вдохновляет. Не только на идеи постановок, а вообще? Откуда черпаете вдохновение? — Мне много раз задавали этот вопрос, но, на самом деле, конкретного ответа у меня нет. Я думаю, извините за высокопарность, что вдохновение какой-либо идеей – высшее предназначение. Я должен ходить и фантазировать, придумывать… Великий оперный режиссер Борис Александрович Покровский мне когда-то сказал, что режиссер должен работать двадцать четыре часа в сутки. Я тогда был совсем молодой и подумал, что он мне говорит о нереальных вещах: когда же спать?? А теперь я понимаю, что именно он имел в виду. Это называется «сознание не отключается». Поэтому я считаю, что если заниматься делом, которое тебе нравится – а мне очень нравится то, чем я занимаюсь, –  то не по расписанию – с двух до пяти – а безостановочно, целые сутки. Эта некая обреченность – счастливая! – моя жизнь. — Скажите, Кирилл Савельевич, какая концепция искусства Вас больше всего привлекает? Искусство как удовольствие, как образ жизни, как воспитывающий или образовательный инструмент? — Я считаю, что в искусстве нельзя ориентироваться на что-то одно, потому что драматургия и музыка настолько многообразны, а каждый спектакль требует специфических средств выражения: где-то нужны, грубо говоря, эффекты и эпатаж, а где-то нужно тихое пространство и концентрация только на смысле. — Театр сегодня – современный театр, – какой он? — Театр когда-то начинался с полифонии, когда в спектаклях – древних – одновременно пели, танцевали и говорили. Потом человечество все это разделило: в драме начали только говорить, в опере – только петь и т.д. Завоевание прошлого 20 века – синтез, например, симфо-джаз, рок-джаз. В драме возник мюзикл, где серьезная драматургия соединена с танцами и пением. И это соединение естественным образом продолжается и сегодня в 21-м веке. Мне это очень нравится, потому что требует от режиссера широкого кругозора и умения, а от актера – не просто умения, а универсальности. На мой взгляд, театр, состоящий из синтеза – это всегда интересно и здорово. — Что касается новшеств и тенденций в театре. Какие из них Вам нравятся больше? Есть ли конкретный режиссерский «набор», который Вы стараетесь использовать в своих спектаклях? — Меня всю жизнь привлекает в театре одно – человек. Живой человек с его чувствами, мыслями, переживаниями. Все остальное – «гарнир», который может быть любым: опять-таки эпатажным, сверкающим, с использованием видео… Но для меня крайне важно, чтобы в центре театрального проекта всегда стоял человек или человеческие отношения. Думаю, именно этим театр и отличается от других видов искусства – изучением человека и его связью с миром. — Вы упомянули о таком необходимом сегодня качестве актера как универсальность. Скажите, без чего еще актеру, как Вы считаете, не обойтись? — Талант! Можно сказать: профессионализм, обученность, трудоспособность… Я знаю много актеров вообще без театрального образования, либо с незаконченным. Очень важно заметить то, что человеку дала природа. Если это есть, тогда он может стать и универсальным и каким угодно, все остальное – прикладывается. Приходит в театральный институт мальчик или девочка: – У вас есть музыкальное образование (поскольку я набираю музыкальных артистов)? – Нет. – Вы на чем-нибудь играете? – Нет. – Вы чему-нибудь когда-нибудь учились? – Нет… – Ладно. Почитайте тогда басню… Начинает человек читать басню, и я понимаю, что он одаренный, и что в течение четырех-пяти лет его можно научить, он вырастет в хорошего артиста. Таких примеров множество и не только в моей практике. — Что касается профессии режиссера. Как Вы считаете, необходим  режиссеру свой, скажем так, фирменный стиль, от которого он не должен отступать? Или он все-таки должен экспериментировать и пробовать? — Думаю, что здесь две градации. Первая – когда режиссер склонен к философскому осмыслению жизни или который занимается развлекательным искусством. Есть более универсальный подход – режиссер должен уметь работать и в психологическом театре, и в развлекательном, и любом другом. Это, на мой взгляд, вопрос профессии… Да, можно сказать, мол, такой-то режиссер склонен к психологическому театру; но дело в том, что даже ставя развлекательную постановку, он отталкивается от психологического аспекта. И за какую-бы пьесу он бы не взялся, мы понимаем, что он не уступит неким своим устоям и предпочтениям в работе над спектаклем. Все это исходит только от идеи и мироощущения того или иного режиссера. А все, что мы видим на сцене – уже профессия. Каждый спектакль создается разными средствами. — Исходя из сказанного, хочется узнать, какая у Вас, как у режиссера, идейность? Ваше мировоззрение? — Мне интересен человек, мне интересна психология. Я в некоторых интервью уже рассказывал, что у меня был выбор: поступать на режиссуру или психологию. Меня захватывало и то, и другое. Проникать в коридоры сознания человеческой личности и исследовать – мне нравится. Опять-таки не важно, какой спектакль я ставлю. Любую свою работу начинаю с изучения, погружения во внутренние «лабиринты» пьесы, ролей… — Скажите, принимаете ли Вы критику? И какой критике вообще склонны доверять больше? — Самая глупейшая, на мой взгляд, позиция – обижаться на критиков, если этически соблюдены все нормы. То, что я гениальный – сам об этом знаю лучше всех. А когда мне говорят: ты, гениальный, сделал здесь то-то и то-то…это обязательно надо слушать. Никто ведь не заставляет услужливо принимать все сто процентов замечаний и сразу же что-то исправлять. Нужно слушать и анализировать. Это наиболее важно – когда ты слышишь, где конкретно человеком замечен некий «прокол» в спектакле: согласен – поправь, не согласен – не поправляй. Это уже личное дело. Но слушать необходимо. Получил информацию, сказал: спасибо, я подумаю. Не нужно тратить свои силы на склоки… это, я считаю, разрушает художника: он окружает себя ситуацией скандалов и теряет из-за этого ориентацию во времени, в задумках, в творчестве. Я так думаю. — Есть ли идея спектакля, осуществить которую пока что еще не было возможности, но очень хотелось бы? — Таких идей очень много. Зачастую просто не хватает времени реализовывать все. Я не буду о них рассказывать, но есть, например, четыре-пять замыслов, которые я многие годы вынашиваю в голове, мечтаю и фантазирую о них. Создание большого музыкального спектакля – это два-два с половиной года работы. Хочется, конечно, чтоб все задуманное осуществилось. — Давайте перейдем непосредственно к Вашей постановке в театре драмы – «Кубанские казаки» («Веселая ярмарка»). Вам уже, насколько я знаю, много раз задавали вопрос, касательно Ваших прошлых постановок в Краснодаре. Скажите, чем принципиально будет отличаться эта премьера? — Внешнее принципиальное отличие – разница в театрах: музыкальный и драматический. А если серьезно, в этом спектакле («Кубанские казаки») совершенно другой способ работы, потому что артист музыкального театра воспринимает все через музыку, а артист драмы – через слово. Разговор о построении спектакля идет на другом языке. Это не означает, что одно хорошо, а другое плохо, это просто две разные вещи. В театре драмы я ставлю все-таки драматический спектакль, слово в нем впереди музыкальных включений. В этом и есть характерная отличительная черта – разные по восприятию и работе с материалом театры. — Стоит ли перед Вами задача – отразить кубанский колорит? В какой мере? — На мой взгляд, без кубанского колорита этот спектакль не получится. Это не та история, которую можно воспроизвести в черном кабинете в мрачных тонах осовремененных костюмов… Не выдержит ни пьеса, ни музыка Дунаевского. Здесь все должно быть по-честному. Моя задача не автоматически отразить дух казачества. Мы не должны утрачивать связь времен. Моя главная задача – напомнить, как важно ценить ту жизненную нить, которая тянется из середины 20 века к нам сегодняшним в 21 век, важно, чтоб она не прерывалась… то солнце, которое светило тогда над Кубанью, светит и сегодня. А лучезарность, которая присуща этому краю, она есть и сегодня, и жизненно важно ее сохранить. — Важная составляющая любого спектакля – музыка. Расскажите, какая она будет в «Кубанских казаках»? — В основе постановки лежит музыка кинофильма (прим. «Кубанские казаки» киностудия «Мосфильм», реж. Пырьев), то есть музыка Исаака Осиповича Дунаевского, вы услышите всем знакомые песни. Что касается фоновой музыки – это будут звуки, несущиеся из репродукторов, те, которые сопровождают мир персонажей. Это не обязательно Дунаевский, скорее какая-то необходимая для настроения определенной сцены музыка. — Что, на данном этапе работы, в работе над этим спектаклем было для Вас самым трудным и самым интересным? — Самое трудное было – придумать, потому что материал очень непростой. А самое интересное началось, когда я придумал! Пока придумывал, испытывал мучения – творческие муки, знаете ли (смеется). Как только придумал, подключилась фантазия, и стало невероятно интересно. — Мы уже знаем, что Ваша премьерная постановка приурочена к празднованию 80-летия образования Краснодарского края. Пожелаете что-нибудь в честь этого праздника? — От моих прошлых постановок в Краснодаре до нынешней прошло около 12 лет, хочу сказать, что город потрясающе преобразился и продолжает расти и процветать. Здорово! Если честно, поймал себя на мысли, будто я в Каталонии, где-то под Барселоной… Дело не только в очень похожем климате, просто все настолько прекрасно вокруг, потрясающе! Нам же сегодня этой простой радости и не хватает, мы становимся все жёстче и агрессивнее… а здесь удивительно сохраняется что-то прекрасное, витающее в воздухе, что трудно описать словами. Нужно делать эту жизнь лучше… не только для себя, но и для всех окружающих. Ради этого, собственно говоря, эта постановка. Сочинять какой-то помпезный спектакль дежурно – не наш вариант. Мы сразу договорились с руководством театра и актерами, что ставим человеческий, теплый, лучезарный  спектакль. В истории это настолько светлые, наивные, чистые люди, у которых нам пора уже, видимо, чему-то поучиться. Мне хотелось бы, чтобы артисты на сцене создали образы персонажей, которым бы люди нынешнего 21 века по-доброму позавидовали! Премьера комедии «Кубанские казаки» («Веселая ярмарка») по пьесе Николая Погодина состоится 20, 21 и 22 сентября на сцене Краснодарского театра драмы им. М. Горького. Текст: Анастасия Громовикова

25 августа 2017 Сегодня поздравления с днем рождения принимает потрясающая актриса и замечательная женщина – заслуженная артистка России Татьяна Корякова! За более чем двадцатилетний срок службы на сцене Краснодарской драмы Татьяна Николаевна создала множество блестящих образов. Своих героинь она неизменно наделяет присущей ей самой сдержанностью, интеллигентностью, изяществом и аристократизмом: Жена Хлопова («Ревизор!»), Явдокия Пилиповна («За двумя зайцами»), Марселина («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), Фелисити Честерфилд («Загнанная лошадь») и многие другие незабываемые образы, по праву любимые зрителем.  В ее игре покоряют глубина, искренность, достоинство и необыкновенная внутренняя культура самой актрисы. Мы от чистого сердца поздравляем Вас, Татьяна Николаевна, с днем рождения! Желаем новых интересных ролей, много ярких событий и талантливых людей на творческом пути! Здоровья, любви, достатка, заботы, тепла и огромного счастья! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

25 августа 2017 Сегодня поздравления с днем рождения принимает замечательная актриса театра, заслуженная артистка Кубани Наталья Арсентьева! Всегда легкая, изящная, утонченная, хрупкая и сильная одновременно, всегда по-новому разная, Наталья Николаевна покоряет зрителя своим мастерством и в характерных образах («За двумя зайцами», «Покровские ворота»), и в персонажах зарубежной классики («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), и в актуальной современной драме («Жанна»). Ее ярких героинь – страстную, как в «13 разгневанных женщин», жесткую, как в «Non Dolet», мудрую, как в «Поминальной молитве»  –  кроме пластичности, глубины и выразительности, объединяет и то, что все они – чувственные и женственные, какой является и сама актриса. Коллектив театра поздравляет  Наталью Николаевну с днем рождения и желает новых искрометных образов, открытия еще непокорённых профессиональных вершин, выдающихся режиссеров и талантливых партнеров! Здоровья, любви, благополучия, счастья и, конечно, вдохновения! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ

24 августа 2017 Обаятельный, энергичный, талантливый артист запоминается органичностью исполняемых ролей, будь то образы драматичные, острохарактерные или трогательно-инфантильные. Зрителям разного возраста  хорошо знакомы работы Руслана в таких спектаклях как «Панночка», «За двумя зайцами», «13 разгневанных женщин», «Ревизор!», «Ханума», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Веселый Роджер» и др. Будучи  исполнителем одной из главных ролей в премьерном спектакле прошлого сезона «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду», актер представил на сцене узнаваемый всеми образ юноши-подростка. Руслан не только интересный одаренный актер, находящийся в постоянном творческом поиске и не боящийся экспериментировать на сцене, но и бесконечно обаятельный и добрый, открытый человек с солнечной улыбкой, которого любят и коллеги, и зрители. Мы искренне поздравляем именинника с днем рождения и желаем ему новых интересных ролей, профессионального роста, талантливых режиссеров, много любви и яркого летнего настроения! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

23 августа 2017 Роль художника-постановщика в современном театре, среди достаточно большого выбора технологий и материалов? Давайте сразу договоримся, что всё, что я скажу, касается только Российской театральной провинции. Москва и Питер – это совершенно другой мир, плохо или хорошо – не знаю, но Россия и Москва это разные страны и живут в них как бы разные народы и разрыв между этими двумя мирами с каждым годом всё увеличивается. Это касается и материалов. В столице и Питере большее количество декорации и костюмов изготавливается не в самих театрах, а в театральных мастерских, что позволяет им сосредотачивать и использовать лучших мастеров, новое оборудование, новейшие технологии. Мастерские порой изготавливают фантастические по своей сложности и размерам заказы для массовых праздников как на улице так и в самых огромных помещениях. При этом на этих заказах аккумулируются огромные  средства, позволяющие и делающие выгодным разрабатывать и  использовать  новые технологии. В нашей театральной провинции новые технологии приживаются тяжело. За мою театральную практику могу припомнить только три, но зато оказавших значительное влияние на развитие Российской сценографии: № 1. Это появление на  нашей сцене квадратной металлической трубы различного сечения, которая в считанные годы практически вытеснила использование дерева при изготовлении декорации. № 2. Это видео. Всех видов и размеров. Не только заняло свою нишу в нашей сценографии, но и захватило собой много лишнего, уничтожив и потеснив многие интересные театральные наработки. На данный момент, мне кажется, и зритель и художники и главное режиссёры уже наелись этих живых картинок и постепенно возвращаются к театру. И  № 3. Это всевозможная печать. На баннерной ткани, на бумаге,  на пластике, и на самых разных тканях из которых мы всегда шьём костюмы. Всё началось с наивной и безобидной печати  на ткани, с видами итальянской архитектуры, из которой сшили костюмы к спектаклю «Ромео и Джульетта» в Рижском ТЮЗЕ в постановке А. Шапиро, в начале 80х… Сейчас печать заполонила, все без исключения театры и уничтожила как класс художников – декораторов, ранее умевших расписать театральный задник любой сложности. И конечно – наше время это роскошное время для художников по костюмам. Любые ткани, любые цвета, любые фактуры, отделки, фурнитура. Уже никто не превращает с помощью клея, масленых красок, алюминиевой  и золотой пудры кусок простой мешковины в  сказочной красоты парчу или рытый бархат. Почти ушли в небытие – специалисты по росписи ткани. Многие старые наработки театральных технологий утеряны. Мастера старой, советской школы ушли, а новых в прошедшие лихие годы не обучили. Кругом и рядом цехами театра руководят специалисты самых неожиданных профессий, но только не люди имеющие профессию заведующий художественно–постановочной частью. В большинстве случаев они теперь носят гордое имя – замдиректора по постановочной работе, которые в большинстве своём являются больше администраторами, чем специалистами по технике и технологии театра. Молодое поколение театральных художников, на Ваш взгляд, – какое оно? Не хочу показаться брюзгой, но, к моему глубокому сожалению, с молодыми кадрами в наших театрах большая проблема. Главное, что в них поражает – меркантильность (совершенно ничем не обоснованная), слабая работоспособность, слабая базисная подготовка, плохая обучаемость, завышенная самооценка. Но, как и везде, бывают приятные исключения. В чем заключается работа художника над спектаклем (любым)? Пропустить материал через себя так, чтоб это было интересно режиссёру. Показать ему материал с неожиданной, но при этом обоснованной стороны. Поставить режиссёра и актёров в условия, в которых они будут вынуждены  искать новые выразительные средства в своей работе над спектаклем. Какая внутренняя работа стоит за созданием  художественного решения той или иной постановки? Вся предыдущая творческая жизнь художника и весь его жизненный опыт. Изменялось ли Ваше представление о профессии театрального художника? Какое оно сейчас? Раньше было более романтичное. За 47 лет работы стало более циничным. Стал часто идти на компромиссы. Как Вы понимаете работу режиссера, его роль в создании спектакля? Как основную. Он предлагает пьесу. Он, в идеале, разрабатывает концепцию выбранного материала. Если он талантлив (не путать с умом), умеет грамотно и тактично использовать своих коллег по постановке (актёров, художника, композитора, хореографа) и сводит всё в единое художественное произведение. Есть ли у Вас какой-либо «эскиз» творческого тандема художника и режиссера? В чем он заключается? Не обязательно идти за режиссёром, наступая ему на пятки. Достаточно если во время спектакля концепция режиссёра пересечётся с концепцией художника. Вот в моменты такого пересечения и возникает катарсис. С чего началась Ваша работа над созданием решения спектакля «Кубанские казаки»? Прочитал пьесу. Посмотрел фильм. Пришёл в ужас от количества мест действия. Сценография и костюмы. От каких принципов или идей Вы отталкивались в замысле? В сценографии не хотелось скатиться к обозначению мест действия. Старался не забыть, что мы в мире театра. Костюмов захотелось настоящих, по возможности из тканей того времени. Живые, настоящие люди со всеми своими достижениями, победами и настоящими  человеческими чувствами. Старались ли Вы подчеркнуть колорит Кубани? Как именно и в чем это заключается? Или же осовременили что-то? Конечно простор, бескрайние дали и везде достижения рук рабочего человека, но не картонного, а такого как мы — живого со всеми его слабостями и сильными сторонами. Какую атмосферу, мир, настроение Вам хотелось передать художественным решением? Недавно кончилась война, и люди с радостью трудятся на себя, на свою Родину и государство которое они искренне любят и уважают. Какая задача показалась Вам самой сложной? Какая – самой интересной? Не скатиться в этой постановке к плакатным, картонным человечкам весело танцующим и поющим с фальшивыми улыбками на лицах и также фальшиво любящими друг друга. Премьерная постановка «Кубанские казаки» приурочена к празднованию 80-летия образования Краснодарского края. Пожелайте что-нибудь театру, нашим зрителям, читателям? Мира и хорошей погоды Вам, замечательные жители, замечательного края. Анастасия Громовикова

17 августа 2017 «Начало – быт, быт, быт… Хмуро и делово. Про ярмарку тоже делово, потому что они не знают еще, что им принесет Ярмарка! И вот постепенно персонажи вовлекаются в прелестную сказку, которая называется… нет, не Ярмарка, а Любовь! И чем больше расцветают чувства, тем ярче становится Ярмарка. Влюбленным людям обычные вещи начинают казаться сказочным волшебством. Советский человек живет мечтой, фантазией. Этого на самом деле нет, все значительно хуже. Но мечта о светлом будущем (не только страны, а о своем) создает в воображении этих тружеников такие картины, что Ренуар удивился бы! Политика здесь в том, что только человек, озадаченный человеческой идеей, сможет сделать себя счастливым…» Кирилл Стрежнев

16 августа 2017 Героини молодой актрисы всегда хрупки, открыты, чисты и добросердечны. Даже в жесткости некоторых образов, созданных ею, преобладают нотки  какой-то особенной трогательной наивности. Алла будто наделяет своих персонажей собственным  взглядом на мир, в котором нет границ, где легко можно представить синтез несовместимых казалось бы вещей. Обаятельная, воздушная, при этом вдумчивая и мудрая. Таковы персонажи актрисы как в репертуаре для детей («Золушка», «Снежная королева»), так и в вечерних спектаклях («Поминальная молитва», «13 разгневанных женщин», «Покровские ворота» и др.) Каждая ее роль – наполненная и выдержанная от начала до конца, обязательно интересная актерская работа, в которой внутреннее содержание и внешнее воплощение связаны воедино. Музыкальная, пластичная, она радует зрителя особой грацией и потрясающими вокальными данными. Коллектив театра от чистого сердца поздравляет Аллу с днем рождения! Желает оставаться такой же искренней и чувственной! Пусть вдохновение дарит интересные творческие идеи, а неугасаемый заряд энергии поможет воплотить на сцене множество новых интереснейших образов! Здоровья, любви и благополучия имениннице и всей ее замечательной семье! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

10 августа 2017 Трепетность в исполнении ролей этим замечательным актером никого не оставит равнодушным: Анучкин – «Женитьба», Уховертов – «Ревизор!», Хоботов – «Покровские ворота», Бобби Франклин – «Ночной таксист», Детектив – «№13», Орест – «За двумя зайцами», Дон Гусман Бридуазон – «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Тимоте – «Ханума», Энрике – «Метод Гронхольма», Жан – «Танго втроем»  и множество других ярких образов артиста радуют поклонников на краснодарской сцене. Разнообразие образов в репертуаре Георгия Суреновича говорит о профессионализме высокого уровня и широком диапазоне актерских возможностей. На сцене и в жизни он всегда остается по-детски ранимым, добрым, искренним и позитивным. Коллеги и друзья  его любят и высоко ценят за жизнерадостность и  открытость, порядочность, честное служение делу и необыкновенное человеческое обаяние. Мы от чистого сердца поздравляем Георгия Суреновича с днем рождения! Желаем вдохновения и движения только вперед, неугасаемой творческой энергии,  здоровья, гармонии и, конечно, талантливых режиссеров и множество ярких ролей! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

10 августа 2017 Именитый режиссер Кирилл Стрежнев, чей профессиональный опыт захватывает  театры России и Америки, а оценкой его творчества стали номинации и победы в самых престижных театральных фестивалях, подарит жителям Кубани лирическую комедию «Кубанские казаки». Пьеса Николая Погодина «Веселая ярмарка» («Кубанские казаки») после создания автором и прохождением советской цензуры приобрела форму киносценария и была воплощена киностудией «Мосфильм» в одноименном фильме 1949 года (реж. И.Пырьев). Дальнейшая судьба пьесы в ее прямом назначении – постановке – так и не развивалась, внимание театров она не привлекала, что не столь удивительно: наполненная южным кубанским колоритом и неповторимым естеством именно этого народа, с его манерами и бытом, чувством юмора, история – актуальна и необходима только там, где разворачивается ее сюжет. Поэтому постановка «Кубанские казаки», несомненно, станет визитной карточкой Краснодарского театра драмы – краевой театральной площадки Кубани. Широту духа кубанского казачества, которая являет основу атмосферы и настроения спектакля, наравне с актерами театра драмы раскроют и подчеркнут солисты Государственного концертного ансамбля «Кубанская казачья вольница», чье творчество неоднократно заслуживало внимание деятелей искусства со всего мира. Персонажи пьесы обретают абсолютное счастье: любовь к труду и творчеству, преданность  Родине дополняет та самая любовь, которую все ищут  и – находят. О чувствах  здесь говорят на языке поэтов – стихами, песнями, музыкой, отчего происходящее может показаться чудесным сном, где в воздухе витает уверенность в приближающемся счастье. Обыденная жизнь превращается в мечту, в фантазию, где возможны любые повороты судьбы – разумеется, только самые лучшие; ярмарка же –  в сказочный лабиринт, в котором среди множества радостных людей, изобилия угощений и развлечений, нескончаемого веселья, героям предстоит отыскать друг в друге подтверждение самых желанных чувств, казавшихся утраченными или забытыми. Именно этой постановкой будет дан старт 98-му театральному сезону, а сама премьера приурочена к грандиозному празднованию 80-летия образования Краснодарского края. Первые показы спектакля можно будет увидеть 20, 21 и 22 сентября. Краснодарский театр драмы им.М.Горького Текст: Анастасия Громовикова

09 августа 2017 Этот самобытный артист всегда виртуозно исполняет комедийные и характерные роли, ярко проявляя себя даже в небольших сценах и непременно запоминаясь зрителям выразительностью существования и правдивостью проживания жизни персонажа. Ростислав Дмитриевич еще и активный участник всех культурных мероприятий: он представляет Краснодарскую драму на больших площадках в проектах города и края, выступая в различных образах. Актера неизменно отличает инициативность, оптимизм, невероятный юношеский задор и творческий подход ко всему, чем он занимается. Его талант не ограничивается театральным искусством, актер пишет прекрасные искренние стихи, без строк которых не обходится ни один праздник в стенах театра. Мы с большим удовольствием поздравляем Ростислава Дмитриевича с днем рождения! От чистого сердца желаем творческих побед и движения только вперед, вдохновения и творческого поиска, крепкого здоровья и любви близких! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

03 августа 2017 «Если есть на свете рай – это Краснодарский край» – выражение «из народа» замечательно характеризует Кубань. Ярмарка и щедрое изобилие для нас практически синонимы, но в послевоенные годы – это была недосягаемая мечта. Комедия «Кубанские казаки» именно о такой мечте. Наши герои  – Гордей Ворон, Галина Пересветова, Даша Шелест, Николай Ковылев,– мечтают, работают и становятся счастливыми вопреки всем трудностям. Они умеют делать то, что порой не может современный человек: находить радость в труде, доверять, любить, не поддаваться унынию и верить в лучшее. Для драматурга Н. Погодина, автора пьесы «Веселая ярмарка» (Кубанские казаки)», всегда был важен простой человек, для которого, так называемый героизм, – будничное явление. И только благодаря таким людям, как они, мы сейчас живем в богатом изобильном крае – воплощенной мечте! Милая наивность, искренние неподдельные чувства и безграничная вера в светлое будущее – то, что передается на Кубани из поколения в поколение и делает нас по-настоящему сильными! В спектакле принимает участие Государственный концертный ансамбль танца и песни «Кубанская казачья вольница» Краснодарской филармонии им. Г.Ф. Пономаренко.

31 июля 2017 Благодарим Вас за годы честной, искренней службы сцене, за самоотдачу и профессионализм, с которыми Вы неизменно подходите к каждой работе. Вы всегда принимаете участие в общественной жизни театра, тем самым способствуя привлечению новых зрителей и развитию театрального искусства Кубани. Мы желаем Вам всегда оставаться таким харизматичным, обаятельным и ярким актером, желаем множество ролей, понимающих чутких партнеров, талантливых режиссеров и огромного личного счастья!

18 июля 2017 О Ваших ролях хочется писать бесконечно, они все разные, точно сыгранные и запоминающиеся, но что всегда вас отличает – безупречно профессиональный подход к работе. Вы служите без патетики и пафоса, всегда честны в профессии. Ваша образованность, скромность, воспитанность, способность к эксперименту, прекрасный юмор служат примером для многих поколений артистов. Мы желаем Сергею Сергеевичу множества ярких талантливых постановок, неординарных режиссеров, гениальных идей и их безупречного творческого воплощения! Пусть успех и удача всегда будут неразлучными спутниками, а любые жизненные трудности будут мимолётными и мгновенно преодолеваются. Огромного личного счастья, везения и любви!

03 июля 2017 Всегда разный, всегда на высоком уровне мастерства и таланта, Алексей — один из немногих молодых актеров, способных нести образ, сохраняя остроту и глубину его существования, взаимодействуя с партнерами не только словом, но и буквально говоря на языке тела. Мы желаем Вам, Алексей, здоровья, семейного благополучия, счастья! Разноплановых интересных ролей, талантливых режиссеров и благодарных зрителей! Пусть вдохновение не покидает Вас, пусть осуществляются самые заветные желания и достигаются самые амбициозные цели!

15 июня 2017 Сегодня поздравления с днем рождения принимает молодая талантливая актриса театра Евгения Белова. Каждая роль Евгении – наполненная и выдержанная от начала до конца, обязательно интересная актерская работа, в которой внутреннее содержание и внешнее воплощение связаны воедино. Актрису отличает собственная сдержанная, интеллигентная манера игры, с которой она подходит к решению каждой роли. Ее героини – интеллектуалки, тонкие романтичные натуры, то обладающие волей и жестким характером, то хрупкие и ранимые.  Маргарита («Евангелие от Воланда»), Она («Остров»), Астафьева, девушка («Негромкие слова любви»), Панночка («Панночка»), Маша («Как я стал…») – вот далеко неполный список успешных работ этой актрисы, сильных своей женственностью, красотой  и умением любить. Мы желаем Евгении новых ярких ролей, незабываемых премьер, талантливых режиссеров, творческого поиска, исполнения самых сокровенных  желаний. Пусть жизненная дорога преподносит только приятные сюрпризы, а успех сопутствует каждому начинанию!

11 июня 2017 Сезон новых имен, сезон побед и ярких премьер. Сезон, который подарил нам большую уверенность в том, что мы объединены одной общей целью. В этом году мы стали соорганизаторами пятнадцатого юбилейного фестиваля «Кубань театральная — 2016» им. М.А. Куликовского. В программе фестиваля приняло участие 12 театров Краснодарского края и республики Адыгея. Заслуженный артист России Сергей Калинский  стал лауреатом Премии имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР Михаила Алексеевича Куликовского за роль приказчика Акопа в спектакле «Ханума» режиссера Зураба Нанобашвили. В Международный день театра на вечере «Такой разный театр» мы собрали артистов Краснодара, что дало новый старт театральной дружбе. Спектакль нашего режиссера Радиона Букаева «Он_Она_собачка» стал лауреатом Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна — 2017». И закрываем театральный сезон премьерой – социальной комедией «КРАС Place, или Место под солнцем в первом ряду», режиссер Радион Букаев. Спектакль уникален тем, что пьеса написана специально для краснодарской драмы известным драматургом Ириной Васьковской. Полные залы, горячие аплодисменты, крики «браво» – так зрители оценили игру актёров и саму идею постановки. В основе лежит история о том, как совершенно разные по духу поколения через общую цель приходят к взаимопониманию. В этом «путешествии» им приходится преодолевать серьезные препятствия, которые так узнаваемо и сатирически изображены. По традиции, по окончании последнего спектакля сезона, на сцену поднялась вся труппа театра. Были объявлены итоги зрительского голосования на «Лучшего артиста и лучшую актрису 97-го сезона». Зрители большинство своих голосов отдали Арсению Фогелеву и Юлии Романцовой. А лучшими зрителями сезона стали Елизавета Уманец, которая посетила 22 спектакля в этом сезоне и Эдуард Степанян, который прислал нам 34 билета. 97-й театральный сезон завершился. Но мы уже готовимся к следующему, который будет не менее интересным. В сентябре приглашаем на премьеру постановки «Кубанские казаки», режиссер Кирилл Стрежнев – народный артист России, дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший режиссер в оперетте и мюзикле». И это только один из проектов, будет еще много открытий и премьер! Спасибо вам, дорогие зрители, за этот сезон! До следующей встречи в новом 98-ом!

09 июня 2017 Спектакль уникален тем, что пьеса написана специально для краснодарской драмы известным драматургом Ириной Васьковской. Полный зал, горячие аплодисменты, крики «браво» – так зрители оценили игру актёров и саму идею постановки. В основе лежит история о том, как совершенно разные по духу поколения через общую цель приходят к взаимопониманию. В этом «путешествии» им приходится преодолевать серьезные препятствия, которые так узнаваемо и сатирически изображены. Как отмечают актеры, зал, который дарит живой отклик на шутки и мизансцены, – вдохновляет. Именно это и произошло сегодня. Ярко и образно воплощенные жизненные ситуации не оставили зрителей равнодушными. Поколения объединились не только по сюжету пьесы, но и на сцене. Исполнители главных ролей, актеры с большим стажем за плечами (з.а. России Сергей Калинский и Вера Великанова, з.а. Кубани Сергей Мочалов, Владимир Подоляк, з.а. Киргизии Тамара Родькина) и молодой состав труппы (Татьяна Башкова, Марина Дмитриева, Ольга Вавилова, Руслан Копылов, Виталий Стеблецов и Михаил Золотарев) показали насколько спаянным и профессиональным является коллектив театра драмы. Спектакль не отпускает зрителя с начала и до самого конца. Острый юмор, пенсионерский быт, неприкаянность подростков, конфликты на пустом месте – только потому, что «он не такой, как я» – все это отходит на второй план, когда появляется общая цель и, как результат, – крепкая дружба. В финале актеры  исполняют трогательный номер «Место под солнцем», которому начали аплодировать с первых тактов, а в зале засветились экраны мобильных телефонов: зрители захотели унести частичку тепла с собой. Проникновенные тексты рэп-композиций написали известные краснодарские рэперы: Антон Белогай (Хайд) и Сергей Ивашев, вложив в них многослойные смыслы постановки: «Молодость узнала. Старость смогла» Накануне премьеры состоялся генеральный прогон, на который были приглашены представители министерства культуры Краснодарского края, театра драмы, управления по делам молодежи администрации г. Краснодара, управления МВД России по г. Краснодару и лидеры молодежных организаций. После показа в рамках круглого стола «Роль и место молодежи в современном обществе» состоялось обсуждение спектакля и одной из самых серьезных проблем современной молодежи, которую он поднимает — безнадзорности. А.Е. Никитин, заместитель министра культуры Краснодарского края открыл круглый стол словами: «Театр был и остается зеркалом тех социальных явлений, которые происходят в нашем обществе. Во все времена драматурги стремились в своих произведениях обозначить важные проблемы. И то, что у нас в театре драмы появилась такая постановка, это большое достижение. Мы открыто со сцены говорим о проблемах молодежи: бесконечное количество гаджетов, неприкаянность подростков, отсутствие связи с реальным миром, это актуально и важно для нашего региона». В диалоге прошло обсуждение основных вопросов: проблема безнадзорности и роль театра в духовно-нравственном развитии личности. Коноваленко Артем, официальный представитель управления МВД России по г. Краснодару, старший лейтенант внутренней службы, озвучил статистику и мнение о спектакле: «В Краснодаре 538 детей стоят на учете как безнадзорные, 219 родителей также под контролем, цифры говорят сами за себя. Я думаю, что этот спектакль очень актуален и его должны увидеть как можно больше зрителей, в том числе и по краю. В нем дан самый главный инструмент для работы с такими детьми – надо дружить с ними и предложить дело, которое увлечет и откроет мир с позитивной стороны». Представители  управления по делам молодежи Анна Бойко и Дарья Белкина поддержали идею активной занятости молодежи в целях решения проблемы безнадзорности. В ходе живой дискуссии спикеров, директора театра драмы И.Н. Репиной, режиссера Радиона Букаева и представителей молодежных организаций родились замечательные инициативы и новые совместные проекты театра драмы с молодежными объединениями Краснодара, которые в новом сезоне будут обязательно реализованы. Социальная комедия «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду» завершает 97-й театральный сезон в Краснодарском академическом театре драмы на яркой ноте. В планах еще много постановок, проектов и замыслов, не менее интересных и актуальных.

05 июня 2017 В период со 2 по 5 июня 2017 года  в Краснодарском крае в девятый раз прошла  культурная акция «Молодой МХАТ – Кубани». Инициаторы и организаторы гастролей студентов одного из ведущих театральных вузов мира – Фонд Олега Дерипаски «Вольное дело» и администрация Краснодарского края. В рамках акции студенты и преподаватели Школы-студии побывали в Краснодаре и Усть-Лабинске. В этот раз на Кубань с гастролями приехал четвертый дипломный курс театрального вуза (художественный руководитель — Евгений Писарев). 2 июня в 13:00 в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького педагог Школы-студии МХАТ, режиссер Андрей Кузичев провел  мастер-класс по актерскому мастерству, в котором приняли участие более 40 студентов театральных факультетов профессиональных учебных заведений, педагогов театральных дисциплин, представителей творческой молодежи края. В тот же день в Краснодарском театре драмы прошла пресс-конференция организаторов гастролей, в которой принял участие заместитель министра культуры Краснодарского края Александр Никитин.  От имени главы ведомства Виктории Лапиной он поблагодарил  педагогов Школы-студии МХАТ и представителя благотворительного фонда «Вольное дело» за активную поддержку и организацию культурной акции «Молодой МХАТ – Кубани». Специальный гость пресс-конференции заместитель генерального директора Фонда «Вольное дело» Екатерина Светличная передала слова приветствия от нашего земляка Олега Дерипаски и подчеркнула, что культурная акция «Молодой МХАТ – Кубани» является любимым детищем фонда. Она также пожелала удачи участникам прослушиваний и мастер-классов. О выпускном курсе Школы-студии МХАТ, о перспективах нового набора студентов в рамках краевой культурной акции «Молодой МХАТ – Кубани»  рассказали педагоги Школы-студии МХАТ режиссер Андрей Кузичев и Михаил Миронов. Речь на пресс-конференции шла и о перспективах расширения репертуара акции за счет показа спектаклей на разных театральных площадках краевой столицы. Вечером того же дня на сцене Краснодарского театра драмы был представлен музыкальный спектакль «Горький. Дно. Высоцкий» (режиссер-постановщик — Борис Дьяченко) 3 июня  в театре драмы в Краснодаре прошло прослушивание талантливой молодежи для поступления в Школу-студию МХАТ. В прослушивании приняло  участие более 80 человек, но только четверым из них представилась возможность попытать удачу во втором туре, который состоится теперь уже в Москве. Участники акции, зрители и театралы Кубани выразили надежду, что эта замечательная традиция будет иметь продолжение, а репертуар показа спектаклей в рамках акции значительно расширится. 4 и 5июня  на сцене Усть-Лабинского Дома культуры «Кубань» зрители увидели спектакль «Девочки, к вам пришел ваш мальчик» по пьесам Людмилы Петрушевской (режиссеры-педагоги: Дмитрий Турков, Евгения Дмитриева) и постановку «Калека с острова Инишмаан» по пьесе Мартина МакДонаха (режиссер — Андрей Кузичев), которая и завершила программу культурной акции. Гастроли Школы-студии МХАТ на Кубани проводятся по инициативе Фонда Олега Дерипаски «Вольное дело» с 2006 года. Благодаря акции жители края вот уже более десяти лет знакомятся с работами воспитанников и ведущих педагогов Школы-студии. За это время в прослушиваниях приняли участие более тысячи человек. По их результатам ряд  наших земляков уже успешно окончили Школу-студию и работают в ведущих театрах страны.

31 мая 2017 На службу в Краснодарскую драму Олеся поступила сравнительно недавно, набравшись профессионального опыта на сцене Луганского академического украинского музыкально-драматического театра, где она сыграла множество ролей. Краснодарский зритель уже успел полюбить молодую актрису за ее всегда по-особенному светлые, наполненные добротой и неподдельной любовью к жизни образы. Такова ее умница Царевна Милолика в сказке «Невероятные приключениях трех Иванов», такова и увлекающаяся, но верная Графиня в комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Умение Олеси улыбаться в лицо самым трудным ситуациям помогает ей правдиво создавать и сложные образы, такие как Девушка и Старуха в спектакле «Свеча». Актрисой прекрасно сыграна роль Ассоль в яркой постановке «Алые паруса», в которой она предстает нам в амплуа романтической героини. Мы желаем Олесе всегда оставаться добрым и искренним человеком, полным веры в лучшее, ищущей и не пугающейся экспериментов актрисой и нежной, хрупкой девушкой! Новых ярких ролей, увлекающих режиссеров, отзывчивого зрителя, настоящего женского счастья!

29 мая 2017 Как говорит Радион Букаев, режиссер премьерной постановки Краснодарского театра драмы «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду»: «Мы рассказываем историю, которая одновременно и реальна и является утопией». По сюжету пенсионеры и подростки, два совершенно разных поколения действительно принимают друг друга, находят общий язык и становятся друзьями. Актриса Ольга Вавилова о своем персонаже: Моя Аня не то, чтобы трудный подросток, скорее безнадзорный. Она гуляет сама по себе, живет своей жизнью, это подросток, за которым не следят, у которого нет определенного досуга. Характер Ани меняется во время действия. Сначала это очень грубый, достаточно малообщительный человечек, и даже в пьесе у нее в начале всего пара фраз, она даже разговаривает односложно. Но в процессе общения со взрослыми — раскрывается. Выясняется, что она умеет думать, у нее есть мечты, интересы, например ретро-костюмы, мода прошлых лет. Именно Аня придумывает идею для их выступления и оказывается очень творческим человеком. По духу этот персонаж мне очень близок. Я тоже была безнадзорным подростком, у меня не было особых интересов, пока в 11-м классе я не увлеклась театром и, благодаря чему, моя жизнь кардинально изменилась. Я начала озвучивать свои мысли, много читать, то есть я увлеклась по-настоящему. И поэтому прекрасно понимаю, как Аня меняется, куда растет, то есть она мне очень близка. Я играю себя! — По вашему мнению, какие сейчас современные подростки по сравнению с теми, которыми были мы? Мне кажется, отличие только одно: у нас не было всевозможных гаджетов, было больше улицы, сейчас подростки больше находятся в виртуальном мире. Из-за этого мало драк, как нас было — «улица на улицу». Но, по сути, они такие же одинокие, какими были и мы. Старший друг Ани в постановке – бывший актер Михаил Борисович, его играет заслуженный артист РФ Сергей Калинский. — Сергей Сергеевич, что общего у Вас с персонажем? Общего только профессия. Я тоже актер, только в личных качествах совершенно ничего общего нет. Это одинокий, неудовлетворенный жизнью и работой, разочарованный человек, замкнутый на себе и своих комплексах и обделенный любовью. Есть два друга, которые заполняют его пространство, его любимая внучка, а больше никого нет, и ничто не наполняет его существование. — А Вы вытаскиваете своего персонажа на свой уровень счастья? Ну да, он открывает глаза, понимает, что жизнь вокруг него происходит, вокруг есть разные люди, смысл есть не только в его актерском существовании. — Какой основной посыл несет зрителю постановка? Мысль очень простая – любите друг друга, любите тех, кто рядом. Наша история и держится на доброте и любви, потому что без этих чувств ничего хорошего и не будет в жизни. Как бы это банально не звучало, но это так и есть! В Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького 9, 10 и 11 июня состоится премьера по пьесе современного драматурга Ирины Васьковской «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду», режиссер-постановщик Радион Букаев. Пьеса написана специально для нашего театра драмы. Над песнями к спектаклю работают известные представители рэп-культуры Краснодара Антон Белогай (Хайд) и Сергей Ивашев. Руководитель литературно-драматургической части Екатерина Пономарева

23 мая 2017 22 мая в городе Серпухове, в рамках XVIII Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна», состоялся показ репертуарного спектакля Краснодарского академического театра драмы «#Он_Она_собачк@» —  сценическая версия рассказа А.П. Чехова «Дама с собачкой» в режиссуре Радиона Букаева. Настроение у актеров замечательное, вдохновенное, ведь это их первый фестивальный выезд с 2013 года за пределы Краснодарского края. Представители нашего театра отметили, что атмосфера чеховских мест наполнила фестиваль особой энергетикой и смыслом: слова великого драматурга в каждом спектакле звучат так, будто их произносит сам автор. Среди зрителей было много театралов, специально приехавших из Москвы, чтобы увидеть все постановки, заявленные в программе фестиваля. Для артистов  Краснодарского театра драмы это не просто гастроли: здесь они смогли посмотреть не только работы своих коллег из Болгарии и Санкт-Петербурга, но и обсудить свой спектакль с известными театральными критиками, членами Экспертного совета, которые поделились с режиссером и актерами своим профессиональным мнением.

17 мая 2017 Премьерные показы спектакля «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду» пройдут 9, 10 и 11 июня на сцене Краснодарского театра драмы. Напомним, что творческую группу составляют молодые театральные деятели из разных городов России: автор пьесы Ирина Васьковская (Екатеринбург), композитор Тихон Хренников-младший (Москва), тексты песен пишут представители краснодарской рэп-культуры Антон Белогай и Сергей Ивашев. Мы поговорили о жизни и творчестве с человеком, который также создает художественную атмосферу постановки, сценографом из Санкт-Петербурга Никитой Сазоновым. — Здравствуйте, Никита. Первый вопрос простой: какой Ваш любимый цвет? — Здравствуйте. Первый вопрос коварный. Я обычно отвечаю: сейчас – когда я так говорю, я мысленно смотрю внутрь себя и называю первый цвет, который вспомнится – оранжевый. — Какие три вещи Вы бы взяли с собой на необитаемый остров? — Очень хороший вопрос, мы часто с детьми играем в эту игру, все время берем разные вещи. Я вам отвечу вопросом на вопрос. Если бы у вас был коробок с волшебными спичками – зажигаешь спичку, и в этот момент исполняется желание, – но у вас осталась последняя спичка, какое желание вы бы загадали? — Например…вечную жизнь. — Вечная жизнь, видите… а некоторые говорят «еще один коробок волшебных спичек». Если вернуться к вопросу, я бы взял, на данный момент, предмет для того, чтобы создавать огонь, предмет для того, чтобы совершать какие-то копательные или подобного рода действия, и, наверное, электронную книгу с хорошей подборкой мировой художественной литературы. — Был ли у Вас герой в детстве? Кто он? — Конечно, есть и до сих пор остается. У меня несколько таких героев – литературных, даже скорее не героев, а писателей. С детства очень любимы мной Стивенсон и Жюль Верн, поэтому, говоря о героях, –  их много, я говорю больше про писателей. И очень люблю еще Ярослава Гашека с его персонажем Швейка. — Есть ли у Вас мечты детства, которые удалось воплотить в жизнь? — Я стараюсь одну такую осуществить: остаться в детстве. — На что Вам не всегда хватает смелости? — Смелости мне не хватает на победу самого себя. Всегда ты скорее приходишь к  какому-то компромиссу внутри себя, хотя, на самом деле, нужно переступить через некий порог. Это выражается во всем: в искусстве, в быту, в семье, в транспорте иногда… — С кем из великих представителей Вашей профессии – художника, художника театра – Вы хотели бы встретиться? — Хм… Встречи театральных художников носят чаще всего характер застолья, поэтому все ребята хороши в этом плане. А если говорить о творческом обмене опытом… Не знаю, что конкретно могу ответить, потому что всегда интересно беседовать с человеком, который много чего создал и прошел определенный путь. Таких людей в нашей профессии немало. Я не буду называть никаких имен, скажу, что  просто здорово  общаться с любым художником, у которого получилось реализоваться, достичь определенной высоты и создать свой стиль. С каждым интересно было бы поговорить о чем-то конкретном, кумира нет. — Как Вы выбрали свою профессию? —  Путь художника у меня был очень длинный. Может быть, на первых порах он был даже не мной намечен, а моей бабушкой, которая решила из меня сделать художника. Ну что же…мне кажется, что с выбором этой профессии для меня она не прогадала, поскольку я этим живу. А понимание о профессии театральной – сценограф – пришло, когда я уже учился в институте живописи имени Репина и когда появилась некая развилка: уйти на живописный факультет и стать  художником, который создает большие полотна или продолжить заниматься в мастерской Кочергина, на тот момент, еще не очень понятной деятельностью. Это был своего рода перекресток. С тех пор эта профессия занимает практически все мое время в жизни. — Любите ли Вы выбранную профессию? — Люблю ли я свою профессию? Да, люблю. Мне очень нравится придумывать, работать с режиссером. От процесса репетиций  получаю большое удовольствие, потому что чувствую, как становлюсь частью большого общего дела: театр – это не личный проект, а проект группы людей. Когда все в театре объединяются, правильно соединяют свои «петельки» с «крючочками», начинает идти некий творческий ток – то, от чего невозможно не получать удовольствие. Честно, даже не столь важно, что произойдет дальше. Куда важнее, что это происходит и рождается здесь и сейчас. — Вы рассказали о профессиональном выборе в студенчестве, а какой самый запомнившийся случай остался у Вас в памяти с тех времен? Он не обязательно должен быть связан с учебой и педагогами. Что-то интересное из студенческой жизни? — Студенческая жизнь всегда наполнена множеством интересных моментов. ВУЗ, в котором я учился – Академия Художеств, расположен на берегу реки Невы в Петербурге. На Университетской набережной прямо напротив входа в институт на берегу расположены два сфинкса, от них спуск к воде. Сфинксов привезли из Фив, они так хорошо украшают… И вот, наверно, самый приятный момент был, когда мы защитили диплом и отмечали это событие. Было очень темно, хотя в Питере уже начались белые ночи. Мы в темноте забрались на сфинксов и восседали на их спинах, поздравляя друг друга с окончанием института. — Хорошо. Какая самая запомнившаяся постановка в Вашей творческой биографии? — Мне кажется, нельзя выбрать одну какую-то постановку, потому что критерии могут быть очень разными, а из-за этого выбор будет несправедливым. Каждая работа – это определенный путь и опыт. К тому же, я уже сказал, что меня больше занимает процесс создания и совместного творчества. — Как Вы воспринимаете критику в свой адрес? — Критику я воспринимаю близко, всегда, конечно, я переживаю… Это с одной стороны. А с другой, я всегда стараюсь характеризоваться таким отношением, что созданное тобой должно вызывать эмоцию. Эмоция бывает положительная, тогда это приятно. Эмоция бывает отрицательная, что менее приятно, но это тоже эмоция. Значит, то, что ты сделал, по каким-либо причинам, не понравилось зрителю. Если эмоции нет, если тебя не ругают и не хвалят –  значит, что ответа на работу нет. Пусть ругают, пусть хвалят. — Если представить,  что наш спектакль «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду» — картина, то в каком жанре изобразительного искусства Вы его видите? — Коллаж. — Перейдем ближе к постановке, над которой Вы трудитесь в Краснодаре. Близка ли вам тема отношения разных поколений? — Конечно. У меня у самого дети, с которыми уже иногда бывает не просто найти общий язык. — А какой в общем видится Вам современная молодежь? — Я их вижу как людей, которые воспитываются и формируются в новой реальности, которую мне уже сложно понять. Это новая цифровая реальность – реальность нового коннекта и объединения — интеллектуального, материального… Приходит век новой биологической технологии. Мы на пороге того, как та технология, которая у каждого в кармане под названием мобильный телефон, прочно войдет внутрь нашего физического тела, это может произойти уже через 10, 20, 30 лет… Сознание сегодняшнего человека уже другое, оно меняется: восприятие сегодняшнего человека может получать много информации, но ему сложно ее абсорбировать. Винить молодежь за это невозможно, потому что это уже новое время, новые люди, живущие среди новейших технологий. А люди моего поколения, выросшие в другом пространстве – политическом, технологическом, эстетическом – начинают сопротивляться, и это неизбежно рождает конфликт. Следовать молодежи очень сложно, потому что твое сознание не готово к этому, оно выросло в другом мире. Остается только не сопротивляться и пытаться найти те точки, на которых можно контактировать. А это очень понятные и вечные истины, такие как дружба, доверие, взаимопонимание, доброта. Главное не потерять человеческое в этом быстро развивающемся мире. То, о чем, кстати, и наш спектакль в Краснодаре. Анастасия Громовикова

16 мая 2017 Так просто поделиться радостью! Принять участие в акции просто: для этого Вам необходимо приобрести билет на спектакль «Три поросенка», который состоится 1-го июня в 12.00 и оставить его в кассе или на официальном сайте театра, переправив билет на электронную почту: dramteatrkrd@gmail.com. Все счастливые билеты будут переданы детям с ограниченными возможностями и многодетным семьям.

15 мая 2017 С 1 по 6 июня в Краснодаре и Усть-Лабинске в девятый раз проводится культурная акция «Молодой МХАТ – Кубани 2017». В рамках акции, проводимой министерством культуры Краснодарского края при поддержке Фонда Олега Дерипаска «Вольное Дело», будут проходить прослушивания талантливой кубанской молодежи для поступления в ведущий театральный ВУЗ страны. Его проведут педагоги школы-студии МХАТ. 3 июня с 10.00 в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького  начнётся прослушивание. Для участия в нём абитуриенту необходимо подготовить творческую программу. Юные таланты, которые заинтересуют педагогов своими актёрскими способностями по результатам  отборочных консультаций, в дальнейшем будут проходить дополнительные вступительные испытания творческой и профессиональной направленности в Москве. В 2006 году, когда Школа впервые посетила наш край, в прослушивании приняли участие 300 человек. Несколько наших земляков уже успешно закончили школу-студию и работают в московских театрах. Также в рамках акции по традиции будут представлены дипломные спектакли студентов Школы-студии МХАТ и проведены мастер-классы по актерскому мастерству. 2 июня в 13:00 в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького педагог школы-студии МХАТ – режиссёр Андрей Кузичев проведет свой мастер-класс для студентов театральных факультетов профессиональных учебных заведений, педагогов театральных дисциплин, творческой молодежи края, а в 18:00 здесь же состоится показ дипломного спектакля «Горький. Дно. Высоцкий». 4 и 5 июня в 18:00 кубанские зрители на сцене Усть-Лабинского дома культуры «Кубань» смогут увидеть спектакли  «Девочки, к вам пришел ваш мальчик» и «Калека с острова Инишмаан». Школа-студия МХАТ открылась при Московском Художественном театре в 1943 году. Инициатор создания — Владимир Немирович-Данченко, один из основателей Московского Художественного театра (ныне – МХТ им. А.П. Чехова). В основе преподавания в Школе лежит система Станиславского. Школа-студия МХАТ является одним из ведущих театральных вузов мира.

14 мая 2017 12 мая в стенах Краснодарского академического театра драмы им. Горького состоялся бенефис заслуженной артистки России Инны Станевич «Один театр – одна судьба!». Вместе с коллегами она представила удивительное и оригинальное сценическое действие, сотканное из самых ярких эпизодов спектаклей со своим участием: «Покровские ворота», «Ханума», «Как я стал», «Пигмалион», «Васса», «Хитроумная влюбленная». Удивительная атмосфера царила на бенефисе! Полный зал зрителей и нескончаемые аплодисменты как доказательство того, что величие дарования Инны Станевич невероятно, ведь мгновенное перевоплощение из одного образа в другой проходило прямо на глазах зала. Это, действительно, уникальная возможность – в один вечер и на одной площадке увидеть в полной мере профессионализм актрисы, объем творческого диапазона и ощутить невероятную харизму. Такой теплый вечер получился благодаря друзьям и коллегам, которые выступили режиссерами и вдохновителями: заслуженный артист РСФСР Андрей Светлов, заслуженный артистка России Вера Великанова и заслуженная артиска Кубани Мария Грачева Инну Эдуардовну пришли поздравить заместитель министра культуры Краснодарского края А. Е. Никитин, председатель Краснодарского филиала СТД Анатолий Дробязко, председатель Краснодарской краевой территориальной организации профсоюза работников культуры В. А. Семихатский, коллеги из Музыкального театра — заслуженный артист России Вячеслав Егоров, заслуженная артистка Кубани Марина Шульга, заслуженный деятель Кубани, художественный руководитель Краевого театра кукол Константин Мохов, а также товарищи по сцене. Инна Станевич – одна из немногих, кто на протяжении практически пятидесяти лет является преданным служителем Краснодарской драмы, а ее творческий путь, отмеченный огромным количеством заслуг и достижений, по праву можно считать частью истории нашего театра. Она востребована режиссерами, постоянно совершенствует актерское мастерство и не боится экспериментов. Весь коллектив театра драмы желает Инне Эдуардовне здоровья, только радостных дней, тепла любимой сцены и всех благ!

11 мая 2017 67 лет назад на экраны страны вышел легендарный фильм «Кубанские казаки» по пьесе Николая Погодина «Веселая ярмарка». Сталинская симпатия наложила негласное вето, и эта пьеса-сценарий – единственная из всего творческого наследия автора – ни разу не шла на сцене. Так что в сентябре в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького будет двойная премьера: и пьесы, и спектакля «Кубанские казаки». Несмотря на востребованность Николая Погодина в советское время, поиск оригинального текста «Веселой ярмарки» занял много времени. Только в РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства), при поддержке Министерства культуры Краснодарского края, удалось достать оригинал 1950-года. Примечательно то, что на обложке издания пьесы написано в скобках «Кубанские казаки», хотя широко растиражирована легенда, что именно Сталин назвал фильм. Можно предположить, что автор такое название уже изначально предложил на выбор. Пьесы Погодина не раз ставились на краснодарской сцене. Пресса 1939-го года из архива театра драмы: «Театр живо реагирует на появление новинок драматургии. Осуществлена постановка пьесы Н. Погодина «Человек с ружьём», где впервые артистом Сандро-Новиковым воплощён на сцене образ Ленина.».  1933-34 гг. — «Темп», 1939 г. — «Человек с ружьём», «Поэма о топоре», «Мой друг», 60-е гг. – «Третья патетическая», в 70-х главным режиссером театра, народным артистом РСФСР М.А. Куликовским поставлена сценическая композиция «Незабываемые годы» по трилогии Погодина. Регламент взаимодействия с властью в те годы требовал наличие в репертуаре спектаклей, воспевающих идеи коммунизма и советской системы. Выбор режиссеров не случайно останавливался на пьесах Погодина, потому что он показывал не идеологию «с плаката», а от человека. Его социализм проявлялся в быту, реализовывался ежедневно в тысяче «мелких» повседневных дел. Погодин работал разъездным корреспондентом-очеркистом и фельетонистом в газетах, в том числе в «Правде», много ездил по заводам, новостройкам, деревням. Отсюда и достоинства погодинских пьес: актуальность и публицистическая достоверность затрагиваемых тем, многообразие событий и ситуаций, выхваченных из самой гущи действительности, а также новый образ «положительного героя». Обыкновенный человек, для которого, так называемый героизм, – будничное явление. Он лишен абстрактного революционного пафоса, а  дело, которому служит – судьба страны, стройка, колхоз – искренне волнует, тревожит и радует. «Веселая ярмарка» — именно о таких людях, тех, кто в самые трудные времена умели оптимистично жить и трудиться. Причем персонажи выписаны настолько точно и объемно, что, по воспоминаниям участников съемок, которые проходили на Кубани в колхозе-миллионере «Кавказ» в станице Курганная, местные жители легко узнавали своих соседей и знакомых. Пьеса так ни разу не ставилась в театрах, да и судьба у фильма сложилась непростая. После выхода картина с большим успехом прошла в прокате, стала одной из любимейших, песни «ушли в народ». Но уже спустя 6 лет, с легкой руки Хрущева, ее положили на полку. В конце 60-х про фильм снова вспомнили, отреставрировали, убрали атрибуты «культа личности» Сталина и любимые герои вернулись к зрителю. Милая наивность, искренние неподдельные чувства и безграничная надежда в светлое будущее – вот что делает «Кубанских казаков» до сих пор популярными. Драматургу удалось показать совсем не героическую сторону жизни кубанских колхозников, а их искренние мечты, чаяния и любовь. Именно это и увидел в пьесе режиссер будущей постановки народный артист России, дважды лауреат премии «Золотая маска» Кирилл Стрежнев, главный режиссер Свердловского театра музкомедии (г. Екатеринбург): «…я не очень люблю быт, поэтому нашел небытовую идею: «Кубанские казаки» – история любви, замечательная и романтическая. Ярмарка выступает катализатором образования трех пар, которые обрели человеческое счастье через мечту. Ведь чем жив и славен народ наш? Тем, что он из любой, даже самой тяжелейшей ситуации находит выход, и здесь этот выход – ярмарка-мечта с ее райскими кущами, огромными арбузами, яблоками, гроздьями винограда, подсолнухами». Спектакль «Кубанские казаки» приходит на ту сцену, которая и должна быть его по праву, у него есть все шансы стать любимым спектаклем для жителей Краснодара, а также визитной карточкой краевого театра драмы. Ведь там – наша история, мечты наших родителей и дедов, надежда  и гордость стойкостью своей страны. Никола́й Фёдорович Пого́дин (настоящая фамилия — Стука́лов; 1900—1962) — русский советский сценарист и драматург. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1949). Лауреат Ленинской (1959) и двух Сталинских премий (1941, 1951). Родился 3 (16) ноября 1900 года в станице Гундоровская (ныне город Донецк Ростовской области). Добровольцем служил в РККА. Работал репортёром с 1920 года в ростовской газете «Трудовая жизнь». Был разъездным корреспондентом газеты «Правда» в 1922—1932 годы. В 1951—1960 годы — главный редактор журнала «Театр». Руководитель лит.- драм. части театра драмы Екатерина Пономарева

07 мая 2017 Сегодня поздравления с днем рождения принимает ведущий актер Краснодарской драмы, заслуженный артист России Олег Александрович Метелев. Творческие работы Олега Александровича – всегда филигранно созданные, колоритные и запоминающиеся, будь они комедийные, драматические, или трагические. Сумев создать трогательный, полный иронии образ зрелого повесы в комедии А. Цагарели «Ханума», актер наглядно продемонстрировал насколько тонко и органично может существовать на сцене в жанре комедии. Его Князь так беззащитен и обаятелен, что публике хочется простить ему и глупость и алчность. Не менее убедительны его комедийные роли в спектаклях сегодняшнего репертуара театра «№ 13» и «Ночной таксист». В психологическом детективе «Метод Гронхольма» Гальсерана артист сумел потрясающе отразить в образе персонажа Фернандо весь цинизм и жестокость сегодняшнего конкурентного мира: его герой прагматичен, расчетлив, а подчас и безжалостен. Стоит отметить, что эта роль для интеллигентного и по природе своей доброго, участливого и ранимого человека, – работа «на сопротивление». Сравнительно недавно Олег Александрович ввелся на роль Воланда в «Евангелие от Воланда» — спектакль, живущий на сцене нашего театра более двух десятилетий. Ранее он исполнял в нем две центральные роли – Мастера и Иешуа, а теперь воплощает образы Воланда и Афрания. Красивый, высокий, статный актер, по мнению многих режиссеров, рожденный играть аристократов, – в образе Воланда действительно выглядит покоряющим и пугающе-завораживающим представителем потустороннего мира. Трудолюбивый и целеустремленный, невероятно творчески одаренный артист, являясь приверженцем «старой школы», всегда с легкостью готов экспериментировать, пробовать себя в новом направлении, успешно соединяя новаторство и традиции. Мы от чистого сердца поздравляем Олега Александровича с днем рождения! Желаем крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения, талантливых режиссеров и еще больше новых ярких ролей!

05 мая 2017 Только 13 и 14 мая в кассе театра действуют небывалые скидки на все майские спектакли основной сцены: Алые паруса Ревизор! Ханума Хитроумная влюбленная. Вы можете приобрести с 50% скидкой билеты на все вышеперечисленные спектакли. Подробности о наличии билетов по тел. 255-36-42

02 мая 2017 18-го мая Краснодарский театр драмы отправится на гастроли в город Кропоткин. На сцене ДК ЖД будут показаны следующие спектакли: В 11.00 — детская музыкальная сказка «Стойкий оловянный солдатик», В 13.00 — патриотический спектакль «Вера. Надежда. Любовь» В 19.00 — водевиль из жизни Тифлиса XIX века «Ханума». Ждем вас на наших спектаклях!

28 апреля 2017 Днем рождения театра считается 29 апреля 1920 года. За столь долгую жизнь пред ним прошла череда поколений талантливых служителей и преданных зрителей, целая галерея неповторимых актерских образов и спектаклей. Постановки, пользующиеся невероятным успехом, высокий уровень профессионализма коллектива, активная творческая жизнь – говорят о сегодняшнем театре драмы, как о  главном центре культуры Кубани. Все это благодаря вам, уважаемые служители театрального искусства – действующие и те, кто долгие годы трудился во имя становления и процветания любимой Краснодарской драмы и сегодня находится на заслуженном отдыхе. Вклад каждого работника важен и бесценен: без вашего участия и неравнодушия не появились бы на свет потрясающие спектакли по произведениям Островского, Чехова, Гоголя, Достоевского, Горького, Булгакова, Шекспира, Мольера. Актеры, режиссеры, художники прошлых поколений, ставшие неотъемлемой частью истории театрального искусства Кубани, были смелыми деятелями и талантливыми творцами, создав удивительное творческое наследие, которое с годами только богатеет. Сегодня мы учимся у них, перенимаем их опыт для поддержания стиля и духа театра. Нынешние служители Краснодарского театра драмы, бережно сохраняя художественные традиции, в тоже время не бояться экспериментировать, стараясь расширить творческие границы: идут на риск, берут для постановки современный, неопробованный на других площадках, материал, используют по-новому сценическое пространство. С праздником вас, с днем рождения нашего театра! Пусть вдохновение и энергия никогда не заканчиваются, а удача и успех сопутствуют во всех начинаниях! Пусть рождаются прекрасные интересные идеи, а из идей – новые и великолепные спектакли! Директор театра                                                                          Репина И.Н.

27 апреля 2017 Друзья, сегодня стартовала продажа билетов на июньскую премьеру театра драмы под названием «КРАС place, или Место под солнцем в первом ряду»! Дни премьеры — 9, 10, 11 июня! Стоимость билетов: 250-1000 рублей!

21 апреля 2017 17-го мая Краснодарский театр драмы отправится на гастроли в город Гулькевичи. На сцене КДЦ «Лукоморье» будут показаны следующие спектакли: В 12.00 — детская музыкальная сказка «Стойкий оловянный солдатик», В 14.00 — патриотический спектакль «Вера. Надежда. Любовь». Стоимость билетов: 150 рублей. Ждем вас на наших спектаклях!

20 апреля 2017 18 и 19 апреля Краснодарский театр им. М. Горького представил два своих репертуарных спектакля на сцене Ростовского академического театра в рамках программы обменных гастролей. Представители администраций и руководители театров поздравили жителей обоих городов с торжеством восстановления дружественных творческих связей, после чего начались показы гостевых постановок. С большим успехом прошли спектакль-феерия «Алые паруса» и водевиль «Ханума» на ростовской сцене: аншлаг и восторженные овации, которыми публика неустанно награждала актеров нашего драмтеатра, говорят не только о грандиозном старте этого проекта, но и о его необходимости и актуальности. Зрители Краснодара смогли посмотреть музыкальную сказку «Царевна-Лягушка» и сценическую поэму «Пигмалион». Также театралам Кубани выпала уникальная возможность увидеть народную драму «Тихий Дон» Шолохова, которая получила широкую огласку на всероссийских фестивалях и форумах, стала настоящей визитной карточкой театрального искусства Ростовской области. Коллективы театров выражают благодарность за взаимно полученное удовольствие от встречи с новым зрителем и надеются на продолжение творческого сотрудничества.

20 апреля 2017 Сегодня поздравления с днем рождения принимает замечательный актер театра, заслуженный деятель искусств Забайкальского края – Юрий Волков. Творческая биография этого артиста началась более 20 лет назад, одни из самых серьезных его актерских работ – роли Тиля Уленшпигеля в «Легенде о Тиле» Г.Горина и Хлестакова  в «Ревизоре» Н.Гоголя на сцене Забайкальского краевого театра драмы. Кубанские зрители уже успели оценить столь талантливое и интересное исполнение таких  персонажей как Фернандо в психологическом детективе «Метод Гронхольма», Кочкарев в любимой публикой «Женитьбе», Лонгрен в театральной феерии «Алые Паруса», а также Мельник в детском спектакле «Невероятные приключения трех Иванов».  За столь недолгое время работы в Краснодаре, актер с легкостью смог влиться в новый для него коллектив, стать полноправной и незаменимой частью труппы театра. Юрий Валентинович – не лишенный оптимизма, доброжелательный и коммуникабельный человек, профессионал своего дела с огромной любовью к творчеству во всех его проявлениях, желанием сочинять и воплощать. Желаем вдохновения и движения только вперед, здоровья, гармонии и, конечно, новых ярких ролей! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

19 апреля 2017 Академические театры драмы Краснодара и Ростова-на-Дону возобновили программу обменных гастролей и представили зрителям этих городов свои репертуарные спектакли. Вчера, 18 апреля, в день открытия этой программы, с приветственным словом к ростовчанам обратились министр культуры Ростовской области Александр Анатольевич Резванов  и заместитель директора Краснодарского театра Альбина Геннадьевна Петрова. С большим успехом прошел показ спектакля-феерии Краснодарского театра драмы «Алые паруса» на ростовской сцене. Целый зал восторженных зрителей почти полчаса после показа, стоя, аплодировал актерам нашей труппы с искренним чувством благодарности. Зрители Краснодара также с большим удовольствием приняли постановки ростовского театра «Царевна-Лягушка» и  «Пигмалион», а кому-то даже посчастливилось во время антракта выиграть в розыгрыше уникальный зонт с авторской подписью художника спектакля «Пигмалион».

19 апреля 2017 С 18 по 28 апреля 2017 года на базе Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького пройдет выставка-конкурс творческих работ учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств Краснодарского края. 18 апреля в фойе Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького состоялось торжественное открытие краевой выставки-конкурса. В рамках открытия выступили творческие коллективы детских школ искусств г. Краснодара. 17 апреля состоялся отбор творческих работ, на котором из представленных 3000 работ из 41 муниципального образования членами жюри для экспозиции отобрано 300 творческих работ по направлениям: живопись, рисунок, графика, работы декоративно-прикладного искусства. Большинство из них выполнены в жанрах кубанского пейзажа, натюрморта, жанровой композиции, в разнообразных техниках исполнения. Выставка-конкурс проводится по номинациям «Живопись», «Графика», «Декоративно-прикладное искусство», «Традиционные виды ремёсел», «Мелкая пластика», «Дизайн». Выставка проводится в рамках мероприятий, посвященных знаменательной дате — 80-летию образования Краснодарского края. В экспозицию выставки вошло большое число работ, посвященных родному краю – кубанским станицам, культуры и быту казаков, удивительной природе Кубани.  В сюжетах детских работ нашли свое отражение труд и подвиги людей, достопримечательности городов и сел, знаменательные события и даты истории Краснодарского края. Состав жюри выставки-конкурса под председательством председателя предметно-цикловой комиссии по дизайн-композиции, члена Союза дизайнеров России, преподавателя специальных дисциплин ГБПОУ КК «Краснодарское художественное училище», заслуженного работника культуры России  Л.Г. Шипельской  включает председателя предметно-цикловой комиссии по станковой композиции Краснодарского художественного училища, члена Союза  художников России, заслуженного деятеля искусств Кубани В.Н. Коваленко и декана факультета дизайна изобразительных искусств и гуманитарного образования, доктора исторических наук, профессора кафедры истории культурологии и музееведения Краснодарского государственного института культуры Н.А. Гангур.

18 апреля 2017 17 апреля в стенах Краснодарского театра драмы состоялась пресс-конференция, посвященная ближайшим творческим планам коллектива. Особое внимание было уделено намеченным премьерным постановкам театра. В состав участников пресс-конференции вошли: первый заместитель министра культуры Краснодарского края Максим Михайлович Усатюк, директор театра Ирина Николаевна Репина, режиссер-постановщик театра Радион Тимурович Букаев и приглашенный режиссер Кирилл Савельевич Стрежнев. О планах театра, некоторые из которых реализуются уже в скором времени, представителям прессы подробно рассказала Ирина Репина. Она особенное внимание уделила теме возобновления гастрольной и фестивальной деятельности, которые, по ее словам, не совершались уже много лет и теперь являются одними из важнейших задач  для возобновления сотрудничества с театрами соседних регионов, профессионального обмена опытом,  культурного обогащения зрителей. С 17 по 19 апреля проходят обменные гастроли между театрами Краснодара и Ростова-на-Дону, зрители смогут увидеть несколько спектаклей из репертуаров Краснодарского театра драмы и Ростовского академического театра. Спектакль Радиона Букаева «Он_Она_Собачк@» по мотивам рассказа Чехова «Дама с собачкой» вошел в афишу международного фестиваля «Мелиховская весна», в котором также примут участие коллективы из Болгарии, Германии, Греции и Франции. Максим Усатюк отметил стабильность в репертуарной политике  и  работе коллектива по реализации творческих планов, акцентировав, что современный театр – театр семейный, где необходимо объединять разные поколения зрителей, «выработать в обществе единый взгляд на решение сложных нравственных проблем». Он также прокомментировал тему необходимости главного режиссера, сказав, что театр такого масштаба должен возглавить человек, соответствующий высокому профессиональному уровню Краснодарской драмы, готовый к служению и укреплению театра на благо его процветания. О ближайшей премьере этого года – спектакле «КРАС PLACE, или Место под солнцем в первом ряду», премьера которого состоится в начале июня – рассказал Радион Букаев. Он подчеркнул уникальность предстоящей постановки: пьесу пишет современный именитый драматург из Екатеринбурга Ирина Васьковская, музыку – молодой композитор из Москвы Тихон Хренников-младший, тексты песен сочиняет наш земляк, представитель краснодарской рэп-культуры Антон Белогай, а художественное решение создаст Петербургский сценограф Никита Сазонов. Этот творческий состав служит подтверждением слов самого Радиона о том, что одна из главных миссий театра –  объединять людей разных поколений, культурных кодов и мировоззрений. Режиссер отметил, что постановки по современным пьесам, которых сегодня не хватает в репертуаре,  позволяют расширить круг постоянных зрителей, более того, что «через спектакли по современным произведениям можно привлечь внимание молодежи к русской и зарубежной классике». Идеями о постановке, приуроченной к 80-летию образования Краснодарского края, и которой откроется 98-й театральный сезон в сентябре, поделился народный артист России, режиссер Кирилл Стрежнев. Спектакль «Кубанские казаки» по пьесе Николая Погодина будет, в первую очередь, о мечте – той яркой, ирреальной и столь необходимой для всех персонажей. «Эта пьеса Погодина – хорошего, качественного драматурга –  о любви и добре, о простых жизненных ситуациях и взаимоотношениях. Об этом и нужно ставить спектакль» — пояснил режиссер. По явному интересу представителей прессы и участников конференции, было понятно, что Кирилл Савельевич уже сумел вдохновить присутствующих своими мыслями о предстоящей постановке, репетиционный период которой начнется в июле этого года, а премьера намечена на 20-ые числа  сентября.

17 апреля 2017 22 апреля в Краснодарском крае стартует Всероссийская акция «Библионочь-2017». В год 80-летия образования Краснодарского края она пройдет под девизом «Кубань родная, нежно воспеваем великую красу твоей земли…». В эту ночь свои двери откроют более тысячи библиотек Кубани: акция будет продолжаться с 19.00 до полуночи. Её поддержат музейные, театральные, клубные, концертные организации края, подготовившие увлекательные программы с участием лучших творческих коллективов и исполнителей. По традиции, праздник будут предварять «Библиосумерки» — мероприятия, организованные специально для детей. В краевой детской библиотеке им. братьев Игнатовых с 18.00 до 22.00 пройдёт библиотечный экотур по Кубани. Гостей ждут выставки и мастер-классы народных мастеров, творческие встречи с кубанскими писателями и поэтами, интерактивные викторины и познавательные игры, видеоэкскурсия и весёлый мультанималиум. Специально для ребят будут работать творческие мастерские. Все желающие смогут спеть свои любимые детские песни о природе, а также принять участие в мероприятии «Нет краше любимцев наших». Краснодарская краевая универсальная научная библиотека им А.С. Пушкина в этом году предложит посетителям историческое путешествие по родной Кубани. Они смогут узнать интересные факты из истории образования Краснодарского края, прикоснуться к богатой палитре культурного потенциала региона, увидеть уникальные экспонаты заповедной Кубани. Разнообразные насыщенные инсталляции будут иллюстрацией к богатым книжным фондам Пушкинской библиотеки, которые впервые покажут жителям и гостям краевой столицы. Одна из экспозиций будет посвящена заповедникам и заказникам Кубани в честь Года экологии в России. Эксклюзивными фото-материалами и книгами редких фондов библиотеки будет рассказана история кубанских храмов, история освобождения Кубани от фашистских захватчиков и многое другое. На сценической площадке выступят артисты «Театра ветеранов сцены» ТО «Премьера»,  коллективы «Центра национальных культур», учащиеся школы им. В.Г. Захарченко, джаз-оркестр музыкального колледжа им. Н.А. Римского-Корсакова и другие. Традиционно все желающие смогут сфотографироваться с персонажами экспозиций. В Краснодарской краевой юношеской библиотеке им. И.Ф. Вараввы пройдёт литературно-театрализованный праздник «У литературной карты Кубани». Здесь будут работать 6 площадок. Посетителей ждут интересные творческие встречи, литературно-исторические викторины, выставки работ молодых художников и мастеров декоративно-прикладного искусства. А также интерактивная книжно-иллюстративная выставка «Литература и театр — два крыла русской духовности». Начинающие авторы смогут выступить на поэтической площадке, получить консультации членов Союза писателей России и поучаствовать в литературном мастер-классе. Для посетителей будет открыт библиотечный интерактивный музей И.Ф. Вараввы «Певец казачьего края». Для любителей национальной кухни будет работать книжно-иллюстративная выставка «Кубанская кухня со вкусом истории». Краснодарская краевая специальная библиотека для слепых имени А. П. Чехова предложит своим читателям экообзор у иллюстрированных книжных выставок «Войди в природу с чистым сердцем» и представит экспозицию литературы в специальных форматах из фонда библиотеки «Кубань моя, ты капелька России!». Посетители с помощью библиотекаря-реабилитолога получат уникальную возможность создать модель идеального экологического будущего. Также они смогут принять участие в интерактивной игре, поиграть в шахматы и шашки с незрячими, познакомиться с библейскими сюжетами на передвижной экспозиции художественного музея им. Ф. А. Коваленко. Исторический музей им. Е.Д. Фелицына тоже подготовил интересную программу. Гостей ждут мастер-классы, тематические лекции о Кубани, киновикторина «Литературные корни фильмов советских и российских режиссеров с участием актеров Кубани». А также показ картины «Мир вокруг нас» о природе Краснодарского края. Литературный музей Кубани порадует выставками «Он думал, чувствовал, он жил» к 90-летию со дня рождения В. Б. Бакалдина и «Искусство книги. Современный этап». Все желающие смогут посмотреть фильмы: «Минуты поэзии», «Когда цвела акация», «Двор вербены и петуньи» Галины Коваленко и «Право на биографию» Евгении Горбенко. В мемориальном музее-квартире народного артиста СССР  Г.Ф. Пономаренко пройдёт вечер «Романтика романса». Прозвучат музыкальные произведения Григория Пономаренко на стихи Сергея Есенина. Краснодарский художественный музей им. Ф.А. Коваленко подготовил для зрителей настоящий подарок. Бесплатно они смогут посетить несколько экспозиций. Это выставка из частной коллекции Александра Новиченко «Русский этюд», мини-выставка «Я природой дышу и живу» и постоянная выставка «Русское искусство XVI — начала XX века». Гости музея станут участниками мастер-классов по печатной графике и традиционной кукле. А также интерактивной медиалекции «Художники Кубани о родной природе». Все желающие смогут почувствовать себя в роли художника и попробовать повторить картину В.А. Онищенко «Кубань». В выставочном зале изобразительных искусств пройдёт акция с привлечением гостей и жителей Краснодара «Пожелание читающей стране». Также посетители смогут посмотреть фотовыставку «Нетронутая природа Кубани». С 19.00 будет организована работа открытой концертной площадки у памятника А.С. Пушкину, на которой выступят ведущие профессиональные творческие коллективы города. Все мероприятия «Библионочи» можно посетить бесплатно.

14 апреля 2017 Сегодня поздравления с днем рождения принимает замечательный талантливый актер театра Виталий Борисов. Молодой, но уже  опытный артист служит Краснодарской драме более 10 лет. За это время он успел полюбиться зрителю незаурядной игрой в спектаклях любого жанра и неповторимым актерским почерком. Среди творческих работ Виталия особенно заметны роли в таких спектаклях как «Чума на оба ваши дома» (Ромео), «Гарольд и Мод» (Гарольд), «За двумя зайцами» (Панас), «Поминальная молитва» (Войцек), «Ревизор» (Петр Иванович Бобчинский). Талантливо  созданные, они замечательны органичностью исполнения, наполнены осознанностью и отличаются внутренней подачей характера персонажа. Маленьких театралов он радует в любимых сказках «Веселый Роджер» (Лекарь-бомбардир), «Стойкий оловянный солдатик» (оловянный солдатик), «Неуловимый Фунтик» (Сыщик Пинчер), «Невероятные приключения трех Иванов» (Иван Царевич). Коллеги и друзья ценят в нем авантюриста в профессии и изобретателя,  образованного,  доброго и отзывчивого человека. Мы от чистого сердца поздравляем Виталия с днем рождения! Желаем творческих побед и движения только вперед, вдохновения и еще больше новых идей и ролей! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

14 апреля 2017 Сегодня поздравления с днем рождения принимает замечательный актер театра Владимир Семенович Подоляк. Более чем за 25 лет служения Краснодарскому театру, актером создано почти 50 ярких неповторимых образов в спектаклях совершенно разных жанров. Некоторые из них можно увидеть в постановках и нынешнего репертуара: «Double Пулинович. «Жанна»» (Виталий Аркадьевич), «Покровские ворота» (Савва), «Панночка» (Явтух), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (Антонио). Любимый и уважаемый коллегами и зрителем, он всегда оптимистичный, честный и трепетный в профессии и в жизни, искренний, трудолюбивый, бесконечно влюбленный в театр и увлеченный выбранной профессией. Ко всему актер находит творческий подход, с азартом и большим интересом откликается на новые идеи и роли, вкладывая в это душу. Мы от чистого сердца поздравляем Владимира Семеновича с днем рождения! Желаем крепкого здоровья, неиссякаемой энергии, движения только вперед, вдохновения, талантливых режиссеров и еще больше новых ролей! С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!