15 сентября 2016 Многие начинания и традиции, которые на время прерывались из-за частой смены директоров и отсутствия творческого лидера, теперь вновь возрождаются в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького. Именно это считает основной задачей директор театра Ирина Николаевна Репина. Уже год она в должности руководителя, и ее приход в театр вновь позволил коллективу строить далеко идущие творческие планы. — Ирина Николаевна, расскажите, каково Ваше видение: каким должен быть театр сегодня? — Вся моя трудовая деятельность с 1982 года связана с театром. Вместе с коллективами переживала и взлеты, и падения. Уже год, как я работаю в нашем театре, и могу с уверенностью сказать, что Краснодарский театр драмы сегодня – это огромный потенциал для ярких проектов, которые будут созданы для нашего зрителя. Искусство театра одно из самых магических, мысль, обращенная к зрителю, иносказательна и передана через художественные образы. Все для того, чтобы затронуть самое важное – чувства и эмоции. Наш зритель выходит из театра преображенным, приподнятым над повседневностью и по-хорошему удивленным игрой артистов, а может быть и собственными ощущениями от увиденного и пережитого. И, конечно, я вижу наш театр современным в плане технического оснащения и модернизации, на сегодняшний день этого очень не хватает. Зритель сейчас искушенный, и современные режиссеры в постановках хотят использовать не только традиционные декорации, но и новые, более выразительные и технически совершенные решения и технологии. — До Вас за короткий срок на должности директора драмы сменилось несколько человек. Вас это не испугало? Почему согласились на такую трудную миссию? — Нисколько не испугало. Даже наоборот, когда министр культуры Краснодарского края Виктория Юрьевна Лапина предложила  работу именно в театре драмы, долго не раздумывала. Это серьезный вызов моим управленческим навыкам и опыту работы в театральной сфере. К тому же, исполнилась мечта – служить в театре такого уровня. Да, в культуре небольшие зарплаты, но мы не можем жить без своей профессии, эмоционально зависимы от нее. — Ирина Николаевна, что стало первоочередной задачей, когда Вы пришли в театр? — Из-за частой смены руководства театр не отметил весной 2015-го года свое 95-летие. Поэтому мы вместе с коллективом  решили, что весь 2015-й год для нас юбилейный, и постарались провести как можно больше бенефисов, выставок, различных акций и событий. Апофеозом торжеств стал юбилейный вечер и интерактивная выставка, рассказывающая об  истории нашего театра. Зрители увидели настоящие артефакты: афиши 1948 года, фотографии Михаила Алексеевича Куликовского и многое другое, что раньше просто пылилось в архивах. Благодаря череде юбилейных мероприятий в Краснодаре заговорили о театре в положительном ключе. И это правильно. Театр, прежде всего – культурный центр. Сотрудники театра и артисты – особая среда, в которой образованность, эрудиция, знание литературы, драматургии должны присутствовать априори. Труд каждого из нас оказывает на личность зрителя огромное влияние. — Как воспринял коллектив перемены? — Я прошла с коллективом целый театральный сезон. На мой взгляд, появилось доверие, мы нашли друг к другу подход. Как мне кажется, показателем этого стали яркие бенефисы, театральные гостиные, другие акции, в том числе «Читаем Достоевского — смотрим Достоевского» и «Ночь романтиков». Все прошло на высоком уровне, и я хочу выразить свое восхищение и благодарность артистам театра. Их профессионализм позволяет выполнять сложнейшие творческие задачи. Конечно, пришлось решать некоторые проблемы. Из-за отсутствия главного режиссера и заведующего постановочной частью темпоритм сбился, а ведь театр должен работать как часовой механизм. К сегодняшнему дню назначен руководитель художественно-постановочной частью, процесс налажен, специалисты смогли перестроиться. Показателем качества их работы стал выпуск спектакля «Алые паруса». — Вам пришлось практически на ходу вливаться в коллектив. — Да, это так. Было сложно и волнительно. Но, тем не менее, за сезон  вышло несколько новых успешных спектаклей. С режиссером Вадимом Данцигером мы выпустили «Один день из города М.», с Ольгой Стороженко «Метод Гронхольма», с Еленой Журавлевой «Танго втроем». Замечательный спектакль для детей «Невероятные приключения трех Иванов» поставил Вадим Романов. Вот и представьте, насколько я оперативно знакомилась с постановочной частью, изучала работу цехов, анализировала взаимодействие процессов, смотрела, на что обратить внимание. Ведь директор в первую очередь управленец, в творчество режиссеров и артистов я не вмешиваюсь. Мой принцип – доверять  профессионалам. — Завершился ли на сегодняшний день поиск главного режиссера театра или нет? — Могу отметить, что поиск идет весьма активно. Постоянно приглашаем разных режиссеров, присматриваемся друг к другу. Ищем того, кто не просто поставил бы спектакль и уехал. Режиссеры такого плана, безусловно, обогащают театр, но конечная цель: чтобы главный режиссер принял ответственность за труппу, за репертуар академического театра. И за творческую мысль, которая будет идти к зрителю. Мы пригласили в театр двух известных режиссеров. Алексей Гирба работал в Одессе, Прибалтике, Москве, снял несколько сериалов. Он приезжал в Краснодар, отсмотрел спектакли, но, к сожалению, пока не может к нам переехать и возглавить творческий процесс. Радион Букаев многим известен тем, что с 2011 года проводит в рамках специальной программы московского Театра Наций творческие лаборатории в малых городах России. Сейчас Радион вместе с драматургом работает над современной пьесой, по которой хочет поставить спектакль на краснодарской сцене. Мне нравится такой подход, я чувствую, ему есть, что сказать зрителю. Традиционно режиссер приезжает с готовой постановкой, которая уже где-то шла. Радион делает по-другому. Сейчас он знакомится с репертуаром театра, изучает возможности труппы, потенциал каждого актера, чтобы на сцене Краснодарского театра появился эксклюзивный спектакль. — Как воспринимают актеры нового режиссера? — Наши актеры очень профессиональны и трудолюбивы. Практика работы с разными режиссерами – хочу заметить, высокого порядка – их закалила и обогатила. А новый режиссер – это всегда новые возможности и оттачивание граней таланта артиста. — Каковы Ваши представления о том, каким должен быть репертуар театра драмы? — Афиша, интересная всем. В репертуаре театра должны быть спектакли для каждого жителя и гостя нашего города. И, конечно, нужно воспитывать зрителя с раннего детства. Поэтому у нас много постановок для малышей и школьников. Ну, а взрослый репертуар – это и классика, и современная драматургия. Не должно быть в этом плане никаких границ. Каждый спектакль – поиск новых средств выражения. Ведь формы разговора театра со зрителем могут быть разными, но цель всегда одна – обратиться к человеческой душе. Поэтому все жанры ценны для нас: драмы и мелодрамы, комедии и трагедии, абсолютно все! — Каковы планы театра на этот сезон? — Из-за того, что нет главного режиссера, долгосрочное планирование отсутствует. Сейчас все решения принимаются оперативно, планов и проектов много. Неизменным остается один пункт – празднование юбилея Михаила Алексеевича Куликовского, известного театрального деятеля, актера и режиссера, который четверть века руководил нашим театром. Весь 97-й сезон посвящен его 110-летию. Сейчас собираем экспонаты для создания постоянно действующей выставки о жизни, творческой и общественной деятельности.  В день его рождения — 15 ноября, откроется юбилейный XV региональный фестиваль «Кубань театральная — 2016» имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М. А. Куликовского. Есть яркая задумка: в рамках фестиваля провести творческую лабораторию – почитать «Маскарад» М. Лермонтова вместе с участниками фестиваля. У нас особое отношение к этому произведению: в театральную энциклопедию Михаил Алексеевич вошел как один из лучших исполнителей роли Арбенина. Состоится презентация книги о Михаиле Алексеевиче Куликовском и Театральная гостиная, где о нем расскажут те, кто хорошо знал его, кто с ним вместе работал. Нам важно отдать дань памяти, ведь именно он заложил ту корневую систему, от которой сейчас питается наш театр. Вся творческая труппа и коллектив театра понимает важность сохранения и продолжения созданных им традиций. — Не только традиции поддерживают театр. Как обстоит дело с материальной частью? — Мы на сегодняшний день не в самом плохом положении. Благодаря нашему учредителю — министерству культуры края — у нас есть средства и на постановку спектаклей. В очень многих городах России сегодня их просто нет. В минувшем театральном сезоне театр полностью выполнил государственное задание. С задачами справились. Но впереди у нас еще много работы. Пользуясь случаем, я обращаюсь к тем, кто готов стать меценатом, для которых театр – не просто здание на Театральной площади. Материальная база отчаянно нуждается в финансировании, которое не по силам бюджету. Мы готовы рассмотреть разные формы сотрудничества и стать полноценными деловыми партнерами. — У некоторых театров существует перекос: своих спектаклей на сцене идет намного меньше, чем привозных, антрепризных. Какая у Вас в этом случае политика? — Стремимся к гармонии. К тому же нельзя назвать политикой способ заработать деньги. В свое время театр драмы отказывался от очень многих предложений антрепризы. Сейчас такие постановки возвращаются на радость зрителю и нам. Помимо этого, в рамках госзадания, мы должны дать более трехсот спектаклей в год. На сегодняшний день мы работаем почти на максимуме. Для такого количества спектаклей требуется по две бригады в каждом цеху: в осветительном, звуковом, монтировочном, костюмерном и других. Так что деньги, которые приносит антреприза, вовсе не лишние. — Насколько ощутима помощь министерства культуры региона театру драмы? — Позиция министра культуры такова: главный человек в театре – актер. Актеры – как дети, и они должны таковыми оставаться – непосредственными, талантливыми. А для этого мы должны окружить их любовью, создать им все условия, и творческие, и бытовые. Честно говоря, Виктория Юрьевна частенько заглядывает и в наше штатное расписание: не  превышает ли зарплата администратора или бухгалтера зарплату артиста? Так что, благодаря заботе министра, наши актеры социально защищены. Молодым выделяются служебные квартиры, для их малышей оплачиваем детский садик. Уже сегодня мы разрабатываем перспективный план по подготовке к столетнему юбилею нашего театра. Это будет грандиозный проект – с выездом в Москву и Санкт-Петербург. Ищем спонсоров, партнеров. Думаю, и администрация региона нам поможет, потому что театр работает, в том числе, и на имидж всего Краснодарского края. — Присутствует ли какой-то соревновательный момент между  краснодарскими театрами и концертными учреждениями? — У каждого своя ниша. Мы уважаем друг друга, ходим друг к другу в гости на премьеры и бенефисы. Единственный негласный конкурс – новогодние спектакли. — Что в этот раз театр драмы готовит для своих маленьких зрителей на новогодние праздники? — Мы хотим, чтобы зрители имели больший выбор, нежели одна сказка за  двадцать дней новогодней компании. Поэтому покажем «Снежную королеву», «Чудеса Тридевятого царства», «Невероятные приключения трех Иванов», но будет у нас еще один сюрприз – премьера спектакля для самых маленьких. — Ирина Николаевна, есть ли удовлетворение от того, что уже удалось достичь? — Я получаю огромное удовольствие от работы. И самая большая радость, когда вижу, как после спектакля зрители выходят из зала счастливыми. Мне очень жаль людей, которые работают не по своей воле и мучаются из-за этого. У меня таких проблем нет. Да, бывает «ни выходных, ни проходных», но, несмотря на загруженность, я вырастила троих детей: дочь и двоих сыновей. — Они пошли по Вашим стопам? — Ни один не пошел. Но они выросли в театре. В детстве даже выходили на сцену – играли небольшие роли. А сегодня это самые благодарные зрители, и вот уже внучка с большим удовольствием приходит на спектакли. — Что для Вас сегодня самое важное? — Хочу, чтобы наш театр процветал, и его любили зрители. Нужно создавать условия, комфортные для артистов и сотрудников. Чем больше профессионалов у нас будет, тем сильнее станут наши спектакли. — Я делаю вывод, что Вы не хотите никаких потрясений в театре. — Никаких революций, только поступательное движение. Ведь смысл нашей работы состоит в развитии гармоничной, всесторонней личности по обе стороны театрального занавеса. Что не делается по щелчку. Это планомерный, скрупулезный и долговременный труд. Спасибо за интервью, Ирина Николаевна. Удачи Вам! — Спасибо, ждем всех на наших спектаклях. Визитная карточка Ирина Николаевна Репина – директор Краснодарского академического театра драмы имени М. Горького. Имеет большой опыт работы на руководящих должностях в учреждениях культуры и искусства Краснодарского края и Адыгеи: Адыгейский областной драматический театр им. А.С. Пушкина (1989-1994) – главный администратор; заместитель директора. Адыгейский Камерный музыкальный театр (1994-1998) – заместитель художественного руководителя; директор. Центральный концертный зал Кубанского казачьего хора (2001-2007) – директор. ГАУК КК «Агентство культуры и искусства» (2007-2013) – директор.

14 сентября 2016 С автором пьесы «Осторожно! Тётки!» Александром Коровкиным коллектив Крымского русского драматического театра связывает большая творческая дружба. В репертуаре театра пять постановок по произведениям этого известного московского драматурга. «Осторожно! Тётки!» — типичная комедия положений, в которой есть все, присущее этому искрометному жанру. Лихо закрученная интрига, путаница, череда недоразумений, которые заставляют публику смеяться без умолку. В старинном особняке в центре провинциального города живут две симпатичные пенсионерки, пекут пироги, ждут в гости племянника и вдруг… С этого «вдруг» начинаются в жизни героинь комедии самые невероятные происшествия. Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств АРК Юрий Хаджинов. Продолжительность спектакля: 2 часа 35 минут.

14 сентября 2016 29 сентября в Зимнем театре г. Сочи Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького представит «Non dolet» – спектакль, который вот уже почти 10 лет пользуется неизменной популярностью не только у краснодарской публики, но и у сочинских театралов. На предстоящих гастролях жителей и гостей города ждет его необычный, эксклюзивный показ.  Ведь только на один день, и только в г. Сочи, после пятилетнего перерыва в спектакль вернется Константин Петрушин. Актер, чье воплощение образа Фредерика до сих пор помнят как одно из самых ярких событий на сцене театра драмы. Константин Петрушин о своем возвращении в театр: «Пока идет спектакль, артист проживает на сцене целые жизни за какие-то три часа, находясь на высоком эмоциональном подъеме. Тем более, когда речь идет о таких сложных по внутреннему рисунку спектаклях, как «Non dolet». Чем сложнее роль, тем сложнее ее забыть – помню практически каждый удар сердца и каждый взгляд партнеров по спектаклю. Роль Фредерика для меня одна из знаковых и важных не только как для артиста, но и как для человека. В этой пьесе, на мой взгляд, Жан Ануй, являясь одним из создателей интеллектуальной драмы, соединил два антагонистических по природе проявлений человека – интеллект и животную страсть. Сделал попытку исследования всепоглощающей и в итоге разрушающей любви, оставляя зрителю или читателю пространство для собственных размышлений, не навязывая какой-то точки зрения. Итогом работы над спектаклем стали пневмония и сломанная нога на премьере в момент исполнения пластического куска.  Предполагаю, что это был результат изнурительной работы, но она того стоит. Возвращаться в этот материал немного страшно, я не знаю, что он может принести на этот раз, но в этом секрет этого спектакля: он такой же, как наша жизнь. Никогда не знаешь, что ждет в следующее мгновение, но ты живешь и предполагаешь, что у тебя все распланировано. Не могу с уверенностью сказать, что я готов. Готовность – это понятие внешнее. Лучше сказать, что я готов к сложностям, которые меня ждут». Билеты на спектакль можно приобрести в кассе зимнего театра г. Сочи, на сайте www.bil24.ru, а также у администратора театра: 8 — 9183118167. *Non dolet (лат.) – не больно.

13 сентября 2016 Дорогие друзья, 14 сентября, после летнего непродолжительного отпуска, мы вновь открываем свои двери для всех поклонников, друзей и новых зрителей Краснодарского театра драмы! Камерная сцена театра ознаменует этот день премьерным спектаклем прошедшего сезона «Танго втроем», который, несмотря на свой юный возраст, уже успел полюбиться зрителям. В центре произведения –  история танцовщицы, которая когда-то блистала на сцене мюзик-холла, а потом, как и многие, оказалась забытой. И вот неожиданно ей предоставляется  шанс вернуться. Пусть на один вечер, на одно выступление. Сможет ли она воспользоваться этим шансом, снова выйти на сцену и встретиться со своим зрителем, хватит ли ей сил и мужества? Надежда на выступление преображает не только существование главной героини Мадлен, для которой жизнь – это танец, но и ее компаньонки Симоны и обаятельного соседа Жана, профессора Сорбонны, робко ухаживающего за бывшей артисткой. И вот танго их жизней обретает то, без чего оно невозможно – страсть, и мы соглашаемся со словами главной героини – люди рождены, чтобы любить и работать. Ждем вас на наших спектаклях!

13 сентября 2016 Никто, пожалуй, ныне не усомнится в актуальности произведений великого  А. Н. Островского. Сюжеты и персонажи его пьес поразительно точно вписываются в сегодняшние реалии. Многое из того, что волнует нас сейчас, мы находим в произведениях Островского. Режиссер спектакля народный артист УССР Анатолий Новиков убежден, что это самая нравственная пьеса в русской классике, и особенно нужна она сегодня, когда расчет и цинизм стали нормой жизни. Сейчас нам необходимы такие пьесы и такие герои, как Андрей Белугин. Мир погибает от равнодушия, от нравственного краха, от попрания законов Божьих, от утраты семейных ценностей —  таков лейтмотив спектакля. Только порядочность, нравственная чистота спасут мир. В рецензии на спектакль профессор Л. Борисова справедливо отмечает: «Женитьба Андрющи» — оптимистический спектакль о перспективах русского мира, о победе «почвы» над гламуром, трудового хлеба над «бешеными деньгами». Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут.

13 сентября 2016 с 27 по 30 сентября состоятся гастроли ГАУК КК Краснодарского театра драмы в поселке Лазаревское, городах Сочи и Адлер. 27 сентября пос. Лазаревское 10:00 и 12:00 Невероятное приключение трех Иванов 28 сентября г. Сочи 10:00 и 12:00 Невероятное приключение трех Иванов Алые паруса 29 сентября г. Адлер 10:00 и 12:00 Невероятное приключение трех Иванов г.Сочи

12 сентября 2016 Спектакль поставлен по пьесе известного писателя, публициста, редактора «Литературной газеты» Юрия Полякова. Как определил сам автор: его произведение о столкновении поколений и их страстей. В основе спектакля «Жить как боги» очень острая современная история о страсти, измене, предательстве, корыстолюбии, о цене, заплаченной человеком за успех. На примере семьи отставного дипломата Гаврюшина автор, а вслед за ним постановочный коллектив спектакля, обнажает болевые точки нашей действительности. Молодой герой, самородок из Сибири Артем Бударин хочет жить как древнегреческие боги, забывая, что двигали ими подчас самые низменные страсти. В ноябре 2015 года спектакль «Жить как боги» принимал участие в 1 Международном фестивале современной русской драмы «Смотрины» и получил высокую оценку автора пьесы Юрия Полякова. Режиссер-постановщик спектакля — народный артист УССР, лауреат Государственной премии СССР Анатолий Новиков. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут.

11 сентября 2016

10 сентября 2016 Поздравляем с днем рождения молодую и талантливую актрису нашего театра Злату Соколову! Несмотря на то, что Злата совсем недавно начала свою актерскую деятельность, у нее появились свои поклонники, которые полюбили ее за работы в следующих спектаклях : «Панночка», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ханума», «Золушка», «За двумя зайцами»  и другие.  А в  прошлом, 96-ом театральном сезоне, она  порадовала их главной ролью в спектакле «Загнанная лошадь». От всей души желаем нашей Злате ярких ролей, неиссякаемой энергии, женского счастья и любви! С днем рождения!

09 сентября 2016 Сегодня день своего рождения отмечает самая спортивная артистка нашего театра Екатерина Бушина. Послужной список актрисы насчитывает более десятка разноплановых ролей – это милая и любящая Светочка из «Покровских ворот», капризная Принцесса из детской сказки «Золушка», эгоистичная  Майя в спектакле «Double Пулинович. «Как я стал…», очаровательная Сюзанна в комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и другие. Помимо любви к сцене у молодой актрисы есть большая страсть – спорт. Екатерина является многократной чемпионкой Краснодарского края по каратэ ШОТОКАН, призёркой ЮФО по каратэ WKF, чемпионкой России по всестилевому каратэ. А еще у этой, хрупкой на первый взгляд, девушки —  красный пояс по каратэ СЭН\’Э! Плюс ко всему, Катя  еще и любящая, заботливая мама! Мы желаем Екатерине покорения новых вершин, спортивных побед, впечатляющих ролей и семейного счастья!

08 сентября 2016 Уважаемые зрители! В связи с болезнью артиста в репертуаре театра на сентябрь произошли изменения. Спектакль «Тринадцать разгневанных женщин», намеченный на 16 сентября, заменен спектаклем «Метод Гронхольма».

07 сентября 2016 Впервые за последние 40 лет в городе Краснодаре, на сцене театра драмы, с 4 по 6 октября будут проходить гастроли старейшего театра Крыма – академического русского драматического им.М.Горького. В нынешнем году театру исполнилось 195 лет. Из обширного репертуара, насчитывающего более 60 названий, для показа  в Краснодаре выбрано три спектакля, в которых наиболее полно отразилось разнообразие творческих исканий коллектива, уверенно следующего традициям русского психологического театра. 4 октября — «ЖИТЬ КАК БОГИ» Спектакль поставлен по пьесе известного писателя, публициста, редактора «Литературной газеты» Юрия Полякова. Как определил сам автор: его произведение о столкновении поколений и их страстей. В основе спектакля «Жить как боги» очень острая современная история о страсти, измене, предательстве, корыстолюбии, о цене, заплаченной человеком за успех. На примере семьи отставного дипломата Гаврюшина автор, а вслед за ним постановочный коллектив спектакля, обнажает болевые точки нашей действительности. Молодой герой, самородок из Сибири Артем Бударин хочет жить как древнегреческие боги, забывая, что двигали ими подчас самые низменные страсти. В ноябре 2015 года спектакль «Жить как боги» принимал участие в 1 Международном фестивале современной русской драмы «Смотрины» и получил высокую оценку автора пьесы Юрия Полякова. Режиссер-постановщик спектакля — народный артист УССР, лауреат Государственной премии СССР Анатолий Новиков. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут. 5 октября — «ЖЕНИТЬБА АНДРЮШИ» Никто, пожалуй, ныне не усомнится в актуальности произведений великого  А. Н. Островского. Сюжеты и персонажи его пьес поразительно точно вписываются в сегодняшние реалии. Многое из того, что волнует нас сейчас, мы находим в произведениях Островского. Режиссер спектакля народный артист УССР Анатолий Новиков убежден, что это самая нравственная пьеса в русской классике, и особенно нужна она сегодня, когда расчет и цинизм стали нормой жизни. Сейчас нам необходимы такие пьесы и такие герои, как Андрей Белугин. Мир погибает от равнодушия, от нравственного краха, от попрания законов Божьих, от утраты семейных ценностей —  таков лейтмотив спектакля. Только порядочность, нравственная чистота спасут мир. В рецензии на спектакль профессор Л. Борисова справедливо отмечает: «Женитьба Андрющи» — оптимистический спектакль о перспективах русского мира, о победе «почвы» над гламуром, трудового хлеба над «бешеными деньгами». Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут. 6 октября — «ОСТОРОЖНО! ТЁТКИ!» С автором пьесы «Осторожно! Тётки!» Александром Коровкиным коллектив Крымского русского драматического театра связывает большая творческая дружба. В нашем репертуаре пять постановок по произведениям этого известного московского драматурга. «Осторожно! Тётки!» — типичная комедия положений, в которой есть все, присущее этому искрометному жанру. Лихо закрученная интрига, путаница, череда недоразумений, которые заставляют публику смеяться без умолку. В старинном особняке в центре провинциального города живут две симпатичные пенсионерки, пекут пироги, ждут в гости племянника и вдруг… С этого «вдруг» начинаются в жизни героинь комедии самые невероятные происшествия. Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств АРК Юрий Хаджинов. Продолжительность спектакля: 2 часа 35 минут. Начало спектаклей в 18.30. Сейчас билеты можно приобрести только на сайте театра. О поступлении билетов в кассу мы сообщим дополнительно.

31 августа 2016 УВАЖАЕМЫЕ КОЛЛЕГИ! Ночь романтиков дала зрителю возможность проникнуться духом сказки и романтизма Грина, и все благодаря любви и таланту театральной труппы. Спасибо всем актерам за профессионализм и нескончаемую энергию. Это яркий старт н ового сезона на высокой ноте! Вы подарили возможность встретиться с героями юности, вновь очароваться задором романтики. Благодарность зрителей – это их горящие глаза, улыбки и аплодисменты. Спасибо и низкий поклон мэтрам нашего театра драмы за отданную зрителям энергетику Александра Грина. Казалось, что где-то в уголке камерного зала он стоит, слушает и тихонько улыбается, наблюдая за тем, как вы – всего лишь словами – проникаете в сердца и души людей и вкладываете частичку своего таланта. Желаем вам в новом сезоне новых творческих достижений и зрительской любви. Огромная благодарность и низкий поклон всем артистам за праздник! Директор театра И.Н. Репина Отзывы зрителей  о «Ночи романтиков» на страничках театра драмы в соц.сетях Ирина Горбиль(Федчун) Спасибо большое за подаренные эмоции всему коллективу театра Драмы!!! Эта была незабываемая ночь! Чарующая  атмосфера, талантливые актёры, восхитительные чтецы перенесли зрителей в мир грёз юной Асоль…С нетерпением жду премьеры спектакля! Полина-Миша Спириденко Это было великолепно! Большое спасибо любимому театру за подаренный вечер! Надеемся еще не раз посетить нечто подобное!! Анастасия Бойко Спасибо большое за вчерашнюю «Ночь романтиков»! Очень понравилось! Чтения в камерном зале просто выше всяких похвал! Ждем теперь премьеру спектакля))) Денис Грачёв Ночь романтиков прошла в Театре Драмы. Мы со Светой, как и другие романтики Краснодара пришли в театр в тельняшках, чтобы еще раз увидеть героев спектакля «Алые паруса», сфотографироваться в декорациях спектакля и прочитать отрывок из классики вместе с любимыми артистами. Всё было очень классно! Эта ночь запомнится надолго хорошими впечатлениями. Возможно, это станет традицией — было бы здорово каждый год так встречать ночь романтиков! Спасибо Театру за организацию замечательного мероприятия и артистам за стойкость, выносливость и подаренное хорошее настроение! Евгения Ороновская Когда вокруг читают Грина, а на столе разложены книги Волошина, изданные еще при его жизни, в таком интерьере чувствуешь себя гостьей его дома, где собирались художники и поэты: танцевали, творили, читали стихи, пили вино из крымского винограда и бродили по берегу моря в Коктебеле…

29 августа 2016 Мероприятие, посвящённое как творчеству писателя, так и последней премьере минувшего сезона, посетило около трёхсот человек. Знакомить гостей с новинкой репертуара артисты начали ещё на улице, продемонстрировав хореографический номер из «Алых парусов». В фойе собравшихся ждали пять фотозон с элементами декораций и героями спектакля, а на импровизированной сцене играли друзья театра: струнный дуэт Университета культуры и трио ChillOutTrio. На протяжении всего вечера гости охотно фотографировались с любимыми артистами, слушали музыку и  общались за чашечкой кофе  в театральном кафе, оформленным в эту ночь не иначе как  «Трактир у Меннерса». Не ослабевал зрительский интерес и к площадке библиотеки им. Пушкина, постоянному партнеру Драмы в такого рода проектах, сотрудники которой в легкой и увлекательной форме знакомили собравшихся с жизнью и творчеством А. Грина. Кульминацией мероприятия стало чтение не вошедших в спектакль фрагментов повести-феерии «Алые паруса» ведущими мастерами сцены театра. Камерный зал едва смог вместить всех желающих послушать чтение наших метров. В фойе же, в это время, состоялось знакомство с ещё одним произведением Грина «Бегущая по волнам», которое зрителям посчастливилось почитать совместно с молодыми артистами театра. Как и было обещано, в завершение праздничной ночи все обладатели тельняшек (а их оказалось немало), получили пригласительные билеты на спектакль «Алые паруса», которым театр драмы и  откроет свой новый 97-й театральный сезон!

29 августа 2016 27  августа в рамках празднования Дня Российского кино   Краснодарский академический театр драмы  им. М. Горького принял участие во Всероссийской акции «Ночь кино».

25 августа 2016 Сегодня день рождения у замечательной актрисы нашего театра, заслуженной артистки Кубани Натальи Арсентьевой! Всегда легкая, изящная, утонченная, хрупкая и сильная одновременно, всегда по-новому разная, Наталья Николаевна покоряет зрителя драмы своим мастерством и в характерных образах («За двумя зайцами», «Покровские ворота»), и в персонажах зарубежной классики («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), и в актуальной современной драме («Жанна»). Ее ярких героинь – страстных (Она «13 разгневанных женщин»), жестких (Мать «Non Dolet»), мудрых (Голда «Поминальная молитва») кроме пластичности, глубины и выразительности, объединяет и то, что все они — стопроцентные Женщины, какой является и сама актриса. Мы желаем Наталье Николаевне новых искрометных образов, открытия еще непокорённых творческих вершин, выдающихся режиссеров и талантливых партнеров! Здоровья, любви, благополучия  и огромного счастья!

24 августа 2016 Сегодня отмечает день рождения один из самых молодых актеров нашего театра актер Руслан Копылов! Зрителям разного возраста  хорошо знакомы работы Руслана в таких спектаклях как «Панночка», «За двумя зайцами», «13 разгневанных женщин», «Ревизор!», «Ханума», «Веселый Роджер» и др. Артист одинаково правдив и в драматичной роли Деда Мороза («Остров»), и в острохарактерной роли матроса («Алые паруса»), и в трогательно-инфантильном образе Керубино («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), ставшем одной из его последних успешных работ в нашем театре. Руслан не только обещающий талантливый актер, находящийся в постоянном творческом поиске, но и бесконечно обаятельный, открытый человек с солнечной улыбкой, которого любят и коллеги, и зрители. Мы поздравляем именинника с праздником и желаем ему новых интересных ролей, профессионального роста, талантливых режиссеров, много любви и яркого летнего настроения!

23 августа 2016 27 августа в 19.00 Краснодарский академический театр драмы им. Горького присоединится к Всероссийской акции  «Ночь кино».

16 августа 2016

12 августа 2016 Сегодня мы поздравляем с юбилеем заведующую гримерно-постижерным цехом Ольгу Васильевну Юзяк! Ольга Васильевна за годы служения Краснодарской драме сумела превратиться в настоящую волшебницу театрального дела. Она прекрасный специалист парикмахерского искусства и замечательный физиономист. Ольга Васильевна – одна из немногих на сегодняшний день представительниц театральной профессии, тысячи раз помогавшей актерам точно и талантливо погружаться в образ. Ее труд мало заметен простому зрителю, но бесконечно важен в творческих процессах театра, а потому высоко ценится всеми, кто причастен к созданию спектакля. Режиссеры, художники и опытные актеры Драмы доверяют работу по поиску внешних характеристик образов героев лишь профессиональным надежным рукам Ольги Васильевны. И она неизменно оправдывает это доверие, служа Краснодарской драме более тридцати лет, ловко справляясь со всеми париками, бакенбардами, бородами и усами, фантастически меняющими артистов и помогающими им вживаться в роль! Мы желаем Ольге Васильевне праздничного юбилейного настроения, людей, несущих ей любовь и добро, здоровья, благополучия, массу увлекательной и впечатляющей работы!

31 июля 2016 Сегодня празднует свой день рождения актер нашего театра Андрей Соломыков. Обаятельный выдумщик Кощей («Невероятные приключения трех Иванов») или претенциозно аристократичный Лионель Грей — своим героям Андрей всегда придает особую, интеллигентную манеру существования, присущую ему самому. Кроме того, в прошлом автор телевизионных программ о театре и культуре в целом, Андрей любим краснодарскими театралами не только как актер, но и как постоянный ведущий творческих встреч, театральных гостиных, церемоний открытия выставок и концертов театра, театральных уроков. Кубанская публика знает Андрея и как исполнителя многих киноролей в различных популярных российских сериалах. Мы желаем Андрею, харизматичному, обаятельному, интеллигентному актеру с ярко выраженной индивидуальностью множества интереснейших ролей, понимающих чутких партнеров и огромного личного счастья!

18 июля 2016 Сегодня свой юбилей отмечает ведущий актер нашего театра, прекрасный человек и замечательный профессионал, горячо любимый публикой и коллективом, заслуженный артист РФ Сергей Шимонович Калинский! Выпускник ГИТИСа, отдавший служению Краснодарской драме более 20 лет, любим кубанской публикой за виртуозное исполнение нескольких десятков разноплановых ролей — всегда правдивых, глубоких, искрометных. Его манера игры впечатляет легкостью, правдивостью, интеллигентностью, умением партнировать. В его героях неизменно — простота, но не примитивность, умение жить «дыша полной грудью». Его работа — служба без патетики и пафоса, честность в профессии, человеколюбие, чистое творчество. Его образованность, скромность, воспитанность, способность к эксперименту, прекрасный художественный вкус служат примером для сотен учеников, многие из которых уже давно служат в лучших театрах Москвы и Петербурга. В образе ли Эрнандо («Хитроумная влюбленная»), Бартоло («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), Городничего («Ревизор!») или Акопа («Ханума») — Сергей Шимонович всегда по-новому разный, остается пластичным, музыкальным, необыкновенно внутренне гибким актером, впечатляющим и потрясающим. Его удивительная сердечность, доброта, искренность, коммуникабельность давно завоевали не только уважение, но и искреннюю любовь коллектива. Мы желаем Сергею Шимоновичу крепкого здоровья, семейного благополучия и множества счастливых мгновений! Талантливых режиссеров, увлекающих партнеров и потрясающих ролей!

27 июня 2016 25-го июня Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького триумфально завершил 96-й театральный сезон премьерой творческого года — спектаклем «Алые паруса», ставшим одним из самых кассовых в репертуаре уходящего сезона. После показа спектакля, директор театра И.Н. Репина, под торжественные звуки вальса А. Хачатуряна, пригласила на сцену всю труппу театра. В своем заключительном слове она сказала: «Сезон был поистине ярким и запоминающимся. Наш театр сумел порадовать зрителей выпуском шести премьерных спектаклей. Все мы с нетерпением будем ждать нового творческого сезона, обещающего как неожиданные сюрпризы, так и встречу с полюбившимися спектаклями». Мы благодарим своих партнеров: ООО «Массмедиа ритейл», АО Телерадиокомпания «Фотон» (АО ТРК «Фотон»), газету «Ва-Банкъ в Краснодаре», сеть магазинов «Алкотека» за совместную плодотворную работу и оказанную поддержку в реализации новых проектов театра сезона. До новых встреч!

18 июня 2016 УВАЖАЕМЫЕ ДАМЫ И ГОСПОДА! При поддержке министерства культуры Краснодарского края, 7 июля в 18:30, в концертном зале Краснодарской филармонии состоится благотворительный концерт творческих коллективов филармонии ко «Дню семьи, любви и верности», памяти святых благоверных князей Петра и Февронии Муромских. Все собранные средства будут переданы на завершение строительства Свято-Вознесенского храма в пос. Пашковском. В Краснодаре, в поселке Пашковском, с 1994 года строится Свято-Вознесенский храм. Проект нового храма предполагает, что он будет одним из самых красивых и грандиозных храмов Северного Кавказа. Но стройка идет с перерывами, поскольку строится он на средства, собранные прихожанами. А сделать предстоит еще очень много: необходимо приобрести и установить четверик малых куполов с крестами, шатер колокольни с куполом и крестом. Настоятель Свято-Вознесенского храма, протоиерей Георгий обратился ко всем горожанам и жителям Кубани с просьбой помочь в постройке храма: «Испокон веков храмы на Руси строились, восстанавливались и реставрировались всем миром, на пожертвования благотворителей, прихожан и просто добрых людей. Приход строящегося Свято-Вознесенского храма во главе с настоятелем, протоиереем Георгием, обращается ко всем с просьбой оказать святую милостыню и принять посильное участие в строительстве. У Господа даже малая лепта, принесенная от всего сердца, не останется без награды. Святые молитвы о всех благотворителях и жертвователях будут возноситься за каждым Богослужением до тех пор, пока будет стоять на земле этот храм!» Для желающих помочь: Местная религиозная организация православный Приход Свято-Вознесенского храма г. Краснодара п. Пашковского Краснодарского края Екатеринодарской и Кубанской Епархии Русской Православной Церкви (Московский Патриархат) ИНН: 2312025195 КПП: 231201001 1) наименование банка: КБ «КУБАНЬ КРЕДИТ» ООО г. КРАСНОДАР; БИК:040349722. Корсчет: 30101810200000000722. Расчетный счет: 40703810400260000110; 2) карта Сбербанка 5332058005403197» Телефон настоятеля Свято-Вознесенского храма, протоиерея Георгия Меденцева: ЗА БОЛЕЕ ПОДРОБНОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ОБРАЩАТЬСЯ: Пресс-служба Краснодарской филармонии имени Г. Ф. Пономаренко Тел. (861) 262-63-10, моб. +7 (918) 38-93-414

14 июня 2016 Поздравляем с днем рождения нашего репетитора по вокалу Герус Светлану Юрьевну! Именно благодаря творческим усилиям Светланы Юрьевны, так благозвучно и точно звучат голоса наших актеров в спектаклях! Мы благодарим ее за терпение и такт, а также за скромность, с которой она стоит в тени каждого, успешно исполненного, вокального номера. Желаем в этот яркий день жизни, наполненной оптимизмом, свежими идеями и интересными встречами. Отменного здоровья и бодрого настроения, пусть каждое утро встречает яркими солнечными лучами и улыбками близких людей!

09 июня 2016 7, 8 июня в нашем театре состоялась грандиозная премьера спектакля «Алые паруса» по мотивам произведений А. Грина. Мы благодарим зрителей за теплые  отзывы и пожелания. Вконтакте: Наталья Стабровская: Спасибо Вам огромное за спектакль, бешенное удовольствие!!!! Эдуард Степанян: Хочется сказать, что спектакль который мы увидели, просто великолепен! Блестящая актерская игра, великолепные режиссерские ходы. Очень порадовало, что в спектакле не было лишней «воды», благодаря этому он смотрелся на одном дыхании. Крайне интересный ход с началом самого спектакля, было неожиданно! Отдельную благодарность хочется выразить хореографу-постановщику, прекрасная хореография, которая сочетает в себе изящность и при этом «рванность». По моему мнению очень удачно подобрано музыкальное оформление спектакля, все в точку! Ассоль в исполнении Ольги Вавиловой бесподобна, с упоением смотрел на воплощение ее образа, браво! Арсений Фогелев как всегда порадовал, истинный Грей! Спектакль, безусловно, для семейного просмотра, в нем каждый найдет что-то свое! Выходя из зала, было ощущение легкости и теплоты, которая не покидает до сих пор. Безусловно данный спектакль уйдет в копилку прекраснейший работ нашего Театра. «Алые паруса» — это именно тот спектакль, который хочется пересматривать вновь и вновь! Спасибо режиссеру, актерам и всем причастным к этой прекрасной театральной феерии! Браво! Екатерина Фильчукова Это было восхитительно! Спасибо за подаренные эмоции. Это было волшебно! Спектакль превзошёл все ожидания, очень понравился, настолько детально все было продумано: декорации, музыка, костюмы, всё, всё. Медузы, пузыри, алые паруса Это стоит увидеть каждому. Актёры были великолепны. Большое спасибо режиссёру, Алле Решетниковой! Анастасия Мотовилова О, это теперь мой любимый спектакль! Сегодня сходила, до сих пор пор впечатлением! Спасибо! Ольга Захаркина: Сегодня для меня Театр Драмы возродился, как Феникс из алого пламени! Я 6 долгих лет ждала, когда же найдется режиссер, который сможет поставить то, о чего будут бегать мурашки по коже, от чего захочется улыбаться, дышать и жить! Ребят, БРАВО, БРАВО и еще раз БРАВО! Потрясающая сценография, яркие костюмы, зажигательные танцы, юмор, запоминающиеся декорации и свет, удивительно точно подобранные актеры, радовавшие прекрасной игрой! История, известная всем со времен детских пионер лагерей заиграла свежими красками! Если вы: — верите в сказки, — любите мечтать, — грезити морями и путешествиями, — ждете свою любовь, — воодушевлены повестью с юных лет, — просто хотите глоток надежды… ВАМ — НА «АЛЫЕ ПАРУСА»! В этом месяце подряд несколько премьерных спектаклей — бегите за билетами!!! Пусть этот театральный сезон для каждого закончится этой трогательной постановкой!!! Лично я рекомендую состав, где Ассоль играет Ольга Вавилова, обожаю её детскую и непосредственную мимику! Олино исполнение романтичной героини я запомню надолго! Зажигательный трактирщик (Евгений Женихов), суровый, но любящий отец Ассоль (Юрий Волков), белоручка, но мечтатель Грей (Арсений Фогелев) рассказчик-волшебник (Андрей Светлов) — каждый из вас подарил зрителям надежду на чудо, на нечто светлое в жизни! Спасибо! Денис Грачёв Вот и закончился для нас 96-й сезон Театра Драмы. Лучшего окончания сезона, наверное, и не придумать. Сегодня мы соСветой, Ярославом и Родионом побывали на спектакле «Алые паруса». Решили пойти всей семьей и не ошиблись: детям «Алые паруса» тоже очень понравились. Романтическая история, близкая и понятная любому возрасту была последним спектаклем, который мы посмотрели в Театре Драмы в этом сезоне.

08 июня 2016

08 июня 2016 7 июня в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоялась грандиозная премьера спектакля «Алые паруса» по мотивам произведения А. Грина. Гимн Мечте Александра Грина, задуманный столичным режиссером Аллой Решетниковой (г. Москва) как театральная феерия, предстал перед краснодарским зрителем во всех красках молодости и красоты. В последней премьере уходящего театрального сезона занята вся младшая часть труппы, как один демонстрирующая свою музыкальность, пластичность и непосредственность сценического существования. В то время как работы корифеев театра – народного артиста РФ Анатолия Горгуля и заслуженного артиста РФ Андрея Светлова – в очередной раз порадовали глубиной и тонкостью психологического рисунка. Именно им досталась роль автора, а иногда и постановщика действа, разыгранного бродячей труппой на глазах публики. Монологи о конфликте прагматичного мира и романтических возвышенных устремлений души, в исполнении Андрея Борисовича Светлова звучат немного обреченно и оттого по-особенному остро, будто вопреки жизнеутверждающе. Ведь истинный мир живого искусства, мир Театра – это среда отчаянных романтиков, в сути своей художников, мир, по выражению режиссера – инакомыслящих людей. Это и есть та самая «гринландия», в которой снисходительно относятся к стихоплетству матроса Летики (Михаил Дубовский), заставляя, однако, стремиться к поэзии поступков Грея (Арсений Фогелев). Среда обитания личностей, способных как Ассоль (Ольга Вавилова, Олеся Богданова) «читать между строк» и жить, а не играть. Здесь находят себя искатели приключений, творцы с неспокойной душой, и кому, как ни им, призывать со сцены никогда не придавать свою мечту и не изменять вере в лучшее. Сценическое пространство, в авторстве Бориса Шлямина (г. Нижний Новгород) представляет собой функциональные модули, по желанию актеров превращающиеся то в нос корабля с парусами, то в мостик, то в лодку. По задумке режиссера, зритель, в какой-то степени становится соавтором происходящего, вместе с бродячей труппой сочиняя сказку и додумывает, допредставляет и ее события и места, где все случается. Впрочем, в этом публике помогает и завораживающие видеопроекции, заставляющие то оказаться в огромной, сказочной библиотеке, то погрузиться в морскую пучину, а то и вовсе угодить в непредсказуемый мир фантазий Ассоль. Несуществующая страна грез героини феерии представлена и в танцах сказочных персонажей – ведьм, медуз и великанов, неожиданно появляющихся и исчезающих, как и облака мыльных пузырей, летящих по сцене. Каждый новый танцевальный номер от комедиантов, превращающихся в жителей Каперны, срывал аплодисменты зала, буквально накрывая зрителей энергетической волной жизнелюбия и эмоциональных красок. Вместе с персонажами публика легко переходила от эфемерных мечтаний и путешествий по воображаемым мирам к разгульной жизни в трактире Меннерса (Евгений Женихов) или карикатурно-чопорному и игриво-аристократичному укладу быта в доме Грея. Балетмейстер-постановщик Анна Гилунова (г. Москва) в своей хореографии совместила выразительную современность, символизм и атмосферу портовых плясок. Эффектность массовых пластических номеров усиливалась и загадочностью, иллюзорностью, в которую погружалась сцена благодаря художественному освещению Лоры Максимовой (г. Москва).Здесь были и блуждающие в дыму огоньки, и манящий свет маяка вдали, и мерцающие, зовущие к мечте, звезды. Репертуар театра драмы впервые пополняет постановка, обращенная, прежде всего к подростковой аудитории. Спектакль «Алые паруса» А. Грина уникален не только тем, что основан на легендарном произведении, ранее не ставившемся театрами Кубани, но еще и масштабом, с которым осуществлена эта работа. Впечатлить сегодняшнюю, искушенную зрелищами молодежь, вызвать у них интерес к русской литературе, а главное – пробудить желание совершать значимые, высоконравственные поступки на пути к своей мечте – вот непростые задачи, которые поставил себе Краснодарский театр драмы, взявшись за постановку по произведению Грина. Неоромантик прошлого столетья Александр Грин  широко известен и горячо любим как за рубежом, так и на всей территории России. Начиная с 1943 года интерес театральных постановщиков к одной из самых популярных его повестей не ослабевает. «Алые паруса» украшают репертуар как столичных, так и провинциальных театров. Балеты, мюзиклы, драматические спектакли по этому произведению с успехом играют сотни  российских и зарубежных трупп. Теперь «гимн мечте и романтизму» триумфально вошел и в репертуар краснодарской драмы, чтобы вдохновлять новые поколения школьников и студентов на добрые начинания, вселять в них уверенность в своих силах и веру в настоящую любовь.

06 июня 2016 Но есть не меньшие чудеса: улыбка, веселье, прощение, и — вовремя сказанное, нужное слово. Владеть этим — значит владеть всем. А.Грин

05 июня 2016 Когда для человека главное — получать дражайший пятак, легко дать этот пятак, но, когда душа таит зерно пламенного растения — чуда, сделай ему это чудо, если ты в состоянии. Новая душа будет у него и новая у тебя. А.Грин

04 июня 2016 Дети не играют, а учатся. Они все учатся, учатся и никогда не начнут жить. А.Грин

03 июня 2016 Он поступил иначе, чем поступали они — поступил внушительно, непонятно и этим поставил себя выше других, словом, сделал то, чего не прощают. А.Грин

02 июня 2016 Мы любим сказки, но не верим в них. А.Грин

01 июня 2016 … В маленьком мальчике постепенно укладывалось огромное море А.Грин

31 мая 2016 Уважаемые зрители, в репертуаре театра на июнь произошли изменения. По техническим причинам спектакль «Один день из жизни города М.», назначенный на 12 июня, отменен.

31 мая 2016 До грандиозной романтической премьеры театра драмы остается всего неделя, и мы беседуем с одной из исполнителец  роли Ассоль в спектакле «Алые паруса» Олесей Богдановой. Молодая актриса служит в Краснодарской драме сравнительно недолго, но уже успела зарекомендовать себя с хорошей стороны. Достаточно пятнадцати минут общения с этой обаятельной девушкой, чтобы понять, что она склонна видеть в людях лишь светлые стороны и лучшие качества. У нее потрясающие глубокие, живые, немного грустные глаза. Глаза человека, умеющего быть счастливым, нося какую-то личную боль глубоко в себе. Это очень роднит ее с Ассоль и заставляет и нас, будущих зрителей,  уже сейчас верить в лучшее и ждать «Алые паруса». — Ваша партнерша по роли, Ольга Вавилова, в своем интервью говорит, что впервые так тесно работает над образом с другой исполнительницей. Что вы по этому поводу скажете? — Я, как и Ольга рада, что у нас сложился такой творческий тандем. Замечательно, что благодаря Ассоль мы подружились, и даже вне театра имеем возможность обсуждать нашу работу, находить что-то новое, придумывать, подмечать. Это положительный опыт для меня. Но, в общем-то, ведь это правильно, и не должно быть исключением. Так должно быть всегда. Я имею в виду отсутствие конкуренции при работе над образом. Просто иногда мы забываем, наверное, что делаем одно общее дело, что должны созидать, собирать важное и ценное в одну копилку, помогать друг другу. Помогать приятней, чем тратить силы на ненужную борьбу.  Рада, что у нас с Ольгой так совпали представления о совместном, партнерском творчестве, хоть мы и разные во многом, и наши Ассоль отличаются. — В чем была главная сложность в работе над образом? — Пожалуй, в том, что мне приходится все время отметать свой жизненный опыт и возвращаться в детство. Не играть ребенка, а как бы оставлять свой багаж пережитого, переосмысленного, за кулисами. В спектакле есть сцены, где я играю героиню в детском возрасте. Кроме того, Ассоль во многом – чистый лист и живет очень обособленно. Она взрослеет на глазах зрителя, в том числе в сценах, где ее прогоняют и не принимают. Это взросление происходит через  закрытие от определенных явлений и людей, через разочарование, через столкновение с социальной агрессией. И мне необходимо в моем образе пройти разные этапы взросления. В этом и была главная сложность работы над ролью. — Но есть ведь и точки соприкосновения? В чем-то образ близок? — Конечно. В детстве я, как и Ассоль, обожала фантазировать. Мама читала мне сказки, и я представляла себя их героинями и полностью погружалась в нереальный, воображаемый  мир. Хочу сказать, что никакой жизненный опыт не изменит сложившийся в детстве способ восприятия действительности. Я и сейчас могу остановиться на улице и рассматривать причудливый цветок, любое растение, которое вижу впервые. Могу долго любоваться закатом, или каким угодно другим природным явлением. Мне нравится наслаждаться красотой этого мира, нравится удивляться… — А у вас есть несбывшаяся мечта? Ваши «алые паруса» жизни? — Да у меня есть такая мечта. Но мне не хотелось бы говорить о ней публично. Это очень личное, сокровенное. Я искренне верю, что моя мечта осуществится. Я вообще убеждена, что лучшее впереди. Если что-то негативное происходит, какие-то неприятные события случаются — всегда думаю, что это еще не завершение ситуации. Все должно заканчиваться хорошо. Ведь и с людьми в каких-то неурядицах так – ссора должна закончиться примирением, обида – прощением. Прощение приносит облегчение, положительные эмоции, освобождение, а значит, и свет. Я верю, что свет побеждает и положительная энергия сильнее. Как в сказках — добро всегда сильнее зла, любовь сильнее ненависти и страха. Но здесь знаете что важно?  Уметь видеть… Моя героиня Ассоль видит чудо, а не просто верит. Она его создает. Считает, что нужно любить то, чем занимаешься. Любить жизнь. Взять хотя бы ее диалог с угольщиком! Ведь она убеждает его в том, что он занят наипрекраснейшим делом. Нужно в каждом дне, в каждом заурядном занятии находить положительное, замечать удивительное, встречать чудо. И Эгль в начале спектакля говорит о том, что «если ты любишь свое дело, ты не работаешь ни дня». Я сама служу в театре с 17-ти лет и ни дня не ходила на работу. — Ради чего сегодняшний зритель должен сходить на этот спектакль, а родители привести своих детей-подростков? — В «Алых парусах» заложена прекрасная мысль о том, как один человек может исполнить мечту другого. Мысль о том, что чудеса делаются своими руками. Мы говорим: когда любишь, ты способен творить чудеса, пусть маленькие, но рукотворные. Ты способен принести счастье любимому человеку. Люди вообще могли бы давать друг другу много больше тепла, добрых поступков, маленьких повседневных чудес. Но чтобы мечты сбывались, нужно действовать! На мой взгляд, это очень ценная для подростков мысль. Важно понимать, что лежа на диване, чудеса не творятся, и необходимо потрудиться, чтобы невозможное становилось возможным.

30 мая 2016 Проведение этой уникальной встречи кубанцев с молодыми мхатовцами стало традиционным благодаря поддержке администрации Краснодарского края и благотворительного фонда Олега Дерипаска «Вольное Дело». В рамках акции 27 мая в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоялась пресс-конференция организаторов акции, в которой приняла участие министр культуры Краснодарского края Виктория Юрьевна Лапина. От имени губернатора Краснодарского края В.И. Кондратьева, министр поблагодарила педагогов Школы-студии МХАТ и представителя благотворительного фонда «Вольное дело» за активную поддержку в организации этого мероприятия. Специальный гость пресс-конференции заместитель генерального директора фонда Олега Дерипаска «Вольное дело» Екатерина Игоревна Светличная передала слова приветствия от О.В. Дерипаска, подчеркнула, что культурная акция «Молодой МХАТ — Кубани» является любимым детищем фонда, пожелала удачи участникам прослушиваний и мастер-классов. О выпускном курсе Школы-студии МХАТ, о перспективах нового набора студентов в рамках краевой культурной акции «Молодой МХАТ — Кубани» рассказали известный актер и режиссер, профессор Школы заслуженный деятель искусств РФ Виктор Рыжаков, а также педагог Илья Бочарниковс. Речь на пресс-конференции шла и о расширении репертуара акции в будущем за счет показа спектаклей на разных театральных площадках краевой столицы. Вечером того же дня на сцене Краснодарского театра драмы был представлен «Современный концерт» — спектакль студентов 4-го курса мастерской профессора Виктора Рыжакова. По словам мастера курса, это единственная работа, рассчитанная на большую сцену. И готовилась она именно с прицелом на показ в Краснодаре. «Современный концерт» призван продемонстрировать вокальные и пластические возможности завтрашних выпускников Школы-студии. Два других спектакля из большого числа постановок, которые успели подготовить студенты и педагоги за годы обучения, будут показаны в Усть-Лабинске. 27 и 28 мая студенты театральных факультетов профессиональных учебных заведений, педагоги театральных дисциплин, творческая молодежь края стали участниками мастер-классов по вокалу и актерскому мастерству под руководством педагогов Школы-студии МХАТ Татьяны Пыхониной и Ильи Бочарниковса. 28 мая, в рамках акции, в Краснодарском театре драмы состоялось прослушивание талантливой кубанской молодежи для поступления в ведущий театральный ВУЗ страны — Школу-студию МХАТ. В прослушивании приняло участие 66 человек, но только четверым из них представилась возможность попытать удачу во втором туре, который состоится теперь уже в Москве. Участники акции, зрители и театралы Кубани выразили надежду, что это замечательная традиция будет иметь продолжение, а репертуар показа спектаклей в рамках акции значительно расширится.

29 мая 2016 — … как ты женился? — Я поймал её за юбку, когда она хотела выскочить в окно. А.Грин

28 мая 2016 Море и любовь не терпят педантов. А.Грин

27 мая 2016 Много на свете слов на разных языках и разных наречиях, но всеми ими, даже и отдаленно, не передашь того, что сказали они в день этот друг другу. А.Грин

27 мая 2016

26 мая 2016 Я был в одной стране. Там царствует любовь. Хоть ей не строят храмы. Детей не заставляют петь хвалу. Там просто любят. Медленно и скромно. Наивно и немножечко смешно. Обыденно – ведь там не представляют, как можно жить, не ведая любви… А.Грин

26 мая 2016 Постановка московского режиссера Вадима Данцигера  «Один день из жизни города М.» по произведению Ф. Достоевского, уже успела получить положительный отклик у театралов Кубани. Спектакль, на короткое время покинувший репертуар из-за трагического ухода из жизни заслуженного артиста РФ Александра Катунова, возвращается на сцену драмы. Второй жизнью и новым звучанием постановка, успевшая завоевать зрительскую любовь, обязана вводу на роль Князя К. заслуженного артиста РФ Сергея Калинского. Оценить работу замечательного актера, любимца краснодарской публики, в составе по-новому сложившегося актерского ансамбля, зритель сможет 12 июня в 17.00, посмотрев спектакль «Один день из жизни города М.»!

24 мая 2016 Меньше двух недель осталось до грандиозной премьеры спектакля «Алые паруса» на сцене Краснодарской драмы, и мы беседуем с одной из исполнителец роли Ассоль, актрисой Ольгой Вавиловой. Эта хрупкая девушка вызывает противоречивое чувство. С одной стороны – она сильная образованная личность, мудрая супруга и подающая большие надежды молодая актриса, с прекрасной школой, уважительным отношением к профессии и, редко встречающейся сейчас, интеллигентной манерой игры. С другой – почти ребенок, с беззащитно-открытым, подкупающе  наивным и абсолютно оптимистичным взглядом на жизнь. Режиссер постановки Алла Решетникова, безусловно, не ошиблась с выбором актрисы. — Как обойтись без традиционного вопроса и не поинтересоваться  — были ли в Вашей жизни «алые паруса»? И дождались ли Вы их? — Ну, если «алые паруса» — это сбывшаяся мечта о любви, (а я так их понимаю), то, пожалуй, да. Но, не могу сказать, что я всегда мечтала встретить того человека, с которым сейчас так счастлива. Просто подсознательно искала именно его. Вообще, когда я была маленькой, то мечтала, чтобы папа стал моим мужем (смеется). Мы с мамой до сих пор иногда шутим над этим. Отец был для меня воплощением идеала мужчины. — Вы искали супруга похожего на него? Выбирали своего Грея по образу отца? -Я не ставила себе такой цели. Это был, скорее, бессознательный выбор. Удивительно, что я и не подозревала, как мой избранник похож на отца! Просто, когда мы впервые приехали с будущим супругом в гости к папе в Санкт-Петербург, они вместе отправились в магазин, и там продавец решила, что перед ней – отец и сын. Такое между ними было явное сходство. — То есть Вы, как и Ассоль, дождались своего идеального мужчину, похожего на отца? — Выходит, что да. Но, конечно, я полюбила  мужа не за сходство с моим папой, а за его личные качества. — Ваш партнер по спектаклю, исполнитель роли Грея – Арсений Фогелев считает, что мужчина должен совершать для любимой женщины чудеса, завоевывать ее сердце. Вы с этим согласны? И приходилось ли Вам чувствовать себя в жизни Ассоль? — Мой муж рассказывает, как впервые увидев меня на сцене, решил во чтобы то ни стало со мной познакомиться и получить мое расположение. Но при этом он убежден, что ответного чувства нельзя добиться. То, что между двумя людьми происходит, и то, что мы называем любовью – либо есть, либо нет. Это невозможно ни купить, ни завоевать, ни вызвать чем-либо. И я с таким мнением согласна. Если вы вспомните, Грей полюбил Ассоль спящей…. Другой разговор, что через поступки и отношение, в ежедневных жизненных перипетиях и каких-то знаковых событиях, я все время чувствую любовь мужа, свою важность и нужность, и уверенность в своем мужчине тоже… Мне кажется, это самое главное. — Насколько Вы с вашей героиней похожи? — Очень. Конечно, с возрастом я стала более серьезной, ответственной и рационально мыслящей, но от себя ведь не уйдешь, и в душе я все та же мечтательница. Мне сейчас вспомнился случай из детства. В Архангельске, где я родилась, весна наступала поздно, и как-то всегда очень хотелось чуть больше тепла, чуть больше солнечного света. Я все время мечтала о лете. И вот, идя по дороге, где первый ручеек прокладывал себе путь, а по краям от него уже зеленела, чуть пробившись, травка, я приставляла руки к лицу, как шторы по бокам, чтобы не видеть снега и грязи. Так я  медленно шагала и  воображала, что кругом уже все цветет и благоухает, что я иду среди радостной согревающей весны (улыбается). Причем, держала руки так, чтобы не видеть даже собственных грязных галош. — Да Вы – настоящая Ассоль! Из Вашего рассказа следует, что и мечта о жизни в теплом крае, под ласковым южным солнцем, у Вас осуществилась. — Выходит что так! (смеется) Я и не думала об этом. — Чем работа в новой постановке примечательна для Вас? — Для меня это необычайно интересная работа. Во-первых, я очень благодарна режиссеру, за ту свободу, которую она предоставляет  в творческом поиске. За возможность пробовать, предлагать,  искать, во многом идти от себя, не выходя их рамок задач и стилистики спектакля. Алла Анатольевна действительно увлекательно ведет артиста за собой, с ней легко и комфортно в репетиционном процессе. Во-вторых, для меня этот спектакль очень партнерский. Я получаю море удовольствия от работы со своими старшими коллегами, исполняющими роли отца и рассказчика Эгля, и вообще со всеми, с кем выхожу на площадку. Кроме того, в «Алых парусах» мы впервые так тесно трудимся над образом с еще одной исполнительницей роли Ассоль – Олесей Богдановой . Благодаря этой постановке нам удалось подружиться. Мы все время что-то обсуждаем, придумываем, находим, а еще имеем возможность взглянуть на Ассоль со стороны. Но, самое важное, это, пожалуй, то, что в новой роли я играю героиню в разном возрасте. То есть мой персонаж взрослеет, становится разумнее, сильнее, сохраняя при этом непосредственность восприятия мира, детскую искренность, открытость и душевную чистоту. Получается эдакая специфическая линия развития образа и это увлекает и захватывает. — Приятно, что Вы, как и Ваши коллеги, в таком положительном предпремьерном расположении духа. Что пожелаете зрителю? — Мечтать, не видеть плохого, верить в осуществление самого светлого и любить, конечно.

23 мая 2016 … таинственные оттенки света среди убожества творят ослепительную гармонию. А.Грин

22 мая 2016 Она стала для него тем нужным словом в беседе души с жизнью, без которого трудно понять себя. А. Грин

21 мая 2016 Понемногу он потерял всё, кроме главного – своей странной летящей души. А. Грин