01 октября 2015 2 октября в 18.00 Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького, при поддержке Министерства культуры Краснодарского края, открывает выставку, посвященную 95-летию театра. На протяжении двух месяцев зрители, посещающие спектакли, смогут открывать для себя интересные страницы истории  театра, знакомиться  с личностями, определявшими его творческий путь, видеть лучшие работы выдающихся художников и сценографов, узнавать новое о тонкостях профессий бутафоров, постижеров и других служителей Мельпомены.   Ценителям театрального искусства  также  предоставят возможность стать свидетелями  действенного оживления  выставки на бенефисах ведущих артистов театра, заслуженных артистов РФ: Андрея Светлова, Александра Катунова и Веры Великановой. Кроме того, вниманию зрителя  будут представлены работы главного художника театра, выдающегося сценографа, С.В. Аболмазова: эскизы и макеты оформления спектаклей, а также элементы декораций, костюмы, реквизит, головные уборы и парики из наиболее ярких постановок репертуара театра  разных лет. В день открытия выставки студенты Краснодарского хореографического училища и Краснодарского государственного университета культуры и искусств продемонстрируют зрителям хореографическую композицию и театрализованный перформанс.

30 сентября 2015 В Краснодарском академическом театре драмы прошла премьера постановки «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган. Режиссер, и он же исполнитель главной роли, Александр Катков определил жанр, как «аритмия любви». В своих спектаклях он во всех смыслах — центральная фигура. Не исключение и этот: ответственность за главную роль – «декоративного» мужа при богатой жене баронета Честерфилда — взялся сам режиссер. — Хочется очень, я же артист. Мне хочется, а тут все права мои, выбирай главную роль и все, играй. Все очень просто! Нет, дело в том, что понимание театра, которое я исповедую, мог воплотить только я в этом театре. Потому что очень трудно взять артиста, который не твоей крови и в каком-то своем понимании театра, и реализовать с ними то, что бы ты хотел, а с собой-то проще договориться, — рассказал заслуженный артист России Александр Катков. Его герой когда-то добился, казалось бы, своих основных целей — богатство, аристократический круг и собственное, на первый взгляд, уютнейшее поместье. Но так ли он счастлив на закате жизни? По словам создателей спектакля, за видимой простотой сюжета о любовном многоугольнике — сразу несколько жизненных драм. Несчастливы здесь абсолютно все. Хотя, на первый взгляд, каждый из персонажей имеет многое, чтобы благодарить судьбу. Кто-то — молодость и смелость, кто-то  — красоту и харизму, а кто-то  — достаток и семью. Среди тех, кто давно забыл об искренности, особняком стоит младшая дочь Честерфилдов — Присцилла. Зрителей она то смешила, то даже немного раздражала своей чрезмерной эмоциональностью. Но, так или иначе, была собой, настоящей. — Задачи именно насмешить зрителя, конечно, не было. А быть в характере персонажа — ну вот просто такой это человек, вот он простой, наивный и вот так себя ведет. Когда родители далеки друг от друга, каждый живет своей жизнью и занимается собой. По большому счету, это только внешняя оболочка для других, что вот мы такая вот приличная семья, но внутри, мне кажется, разлад происходил уже давно, — поделилась актриса Краснодарского академического театра драмы Елизавета Велиган. Стереть глянец семейной псевдоидиллии удалось тем, кто проник внутрь устоявшейся жизни поместья. Прибывшие сюда с целью обмана, ради наживы играют с чувствами других, наблюдают за слабостями, да и сами становятся жертвами собственных эмоций. Такова Корали — это пока первая большая роль молодой актрисы Златы Соколовой. Но зрителей, безусловно, подкупила больше ее внешность. Сама же артистка теперь уверена — ей по плечу любые высоты. — Нет таких ролей! Категорически не моих. Есть то, что мне может быть менее интересно, но, если надо, то все станет моим, — прокомментировала актриса Краснодарского академического театра драмы Злата Соколова. Открытый финал постановки дает возможность зрителю поразмышлять о дальнейших судьбах героев, но и режиссер, и актеры рекомендуют этого не делать. А лучше задуматься о собственной жизни. Быть может, и в ней есть драмы, похожие на те, которые освещены сценическими рампами.

30 сентября 2015 29 сентября, перед спектаклем «Евангелие от Воланда», состоялось театрализованное открытие выставки работ Сергея Владимировича Аболмазова, главного художника театра, сценографа, живописца, поэта и прозаика. Предлагаем вашему вниманию фотоотчет с открытия выставки.

28 сентября 2015 На сцене Краснодарского академического театра драмы имени Горького в сентябре прошла премьера спектакля «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган. Легкая грусть и вечные вопросы: о выборе, любви и поиске своего счастья. По признанию режиссера спектакля Александра Каткова, ставить Француазу Саган непросто, потому что за, казалось бы, незамысловатыми диалогами героев скрывается большая драма. Одиночество и любовь — это то, что движет баронетом Генри-Джеймсом, леди Корали и ее женихом Юбером. «Для нас был очень важен вопрос о том, что влечет за собой ситуация, когда ради предмета своей любви люди совершают некий компромисс, то есть мы говорим о том, что компромиссы в любви влекут за собой не только драмы, но и трагедии», — говорит режиссер. Идея поставить «Загнанную лошадь» возникла у Александра Каткова более десять лет назад. Как говорит артист, он с самого начала знал, как воплотить образ баронета Генри-Джеймса на сцене. А вот найти актеров на другие роли удалось не сразу. Но увидев, как талантливо на площадке работают его молодые коллеги, вопрос с героями решился быстро: Злата Соколова, Арсений Фогелев и Елизавета Велиган заняли вакантные места. Для каждого из них эта постановка — не только сценический опыт, но и возможность чуть глубже заглянуть в себя. «Драма в том, что, когда она, наконец, встретила по-настоящему подлинное чувство, она оказалась настолько выхолощена психологически, что не могла ответить на него», — рассказывает исполнительница роли Корали Берне Злата Соколова. «Каждая роль мне интересна, потому что если это хорошая драматургия, то это всегда разговор о человеке. А исследовать жизнь через судьбу другого человека, не такого как ты, с какой-то другой судьбой — это всегда интересно. Потому что можно понять эту жизнь, переосмыслить и сделать для себя какие-то выводы. Одним словом, каждая роль — это попытка узнать о жизни что-то новое», — говорит исполнитель роли Юбера Дарсе Арсений Фогелев. Видеорепортаж Фоторепортаж с предпремьерного показа спектакля вы можете посмотреть здесь.

27 сентября 2015 25 сентября Краснодарский академический
театр драмы им. Горького представил вниманию зрителей спектакль «Загнанная
лошадь» по пьесе Ф. Саган в постановке Александра Каткова. Билеты на премьеру
сентября были проданы задолго до нее. Представляем Вам фотоотчет с премьеры!

25 сентября 2015

24 сентября 2015 Краснодарский академический театр драмы имени Горького 25, 26 и 27 сентября представит премьерный спектакль «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган. Интернет-портал «Кубань 24» узнал, почему режиссер Александр Катков ждал 13 лет, прежде чем воплотить постановку на сцене. Краснодарскому зрителю Катков известен больше как актер: по ролям Понтия Пилата в «Евангелие от Воланда», Виталия Аркадьевича в «Жанне», купца Микича в «Хануме», Ришара в «Тектонике чувств», Джерри Райна в «Двое на качелях» и многим другим. Однако его режиссерские работы также обращали на себя внимание как театралов, так и критиков. «Так устроен мой биографический ряд, что я занимаюсь театром более 50 лет. На протяжении долгого периода ставил бои — фехтование, драки. И постепенно мое участие в визуальном ряде замкнулось на том, что я пришел в режиссуру и стал ставить спектакли, — рассказал Катков. — Когда ты занимаешься режиссурой, прочитываешь огромное количество драматургического материала — что-то увлекает, что-то нет. Но в результате накапливается некий портфель. Так в этом портфеле оказалось произведение Саган, которая мне еще с юности очень симпатична как романист». К тому, чтобы воплотить на сцене «Загнанную лошадь», Катков пришел не сразу. Идея появилась около 13 лет назад, но тогда, по его словам, не было артистов, которые могли бы воплотить его задумку. «Поэтому пьеса лежала, пока не появились подходящие по типажу артисты. И пока я не состарился до того возраста, чтобы играть главную роль в этом спектакле — мужчину старше 60 лет», — пояснил режиссер. Во время работы над постановкой было немало споров о том, какими должны быть декорации и как сделать так, чтобы они тоже становились действующими, хоть и безмолвными героями пьесы. «В такой работе споры возникают всегда. Художник старается воплотить задумку режиссера, но не так-то просто прийти к общему знаменателю», — отметила художник-постановщик Олеся Смахтина. По ее словам, было предложено несколько решений. В результате авторы постановки остановились на идее сделать акцент на классической архитектуре английского замка. Однако от него взяли только форму. И без оригинальных решений не обошлось. «Пол в замке будет выполнен в виде рулетки. В этой пьесе есть игроки: английская семья и гости из Франции — Юбер и Корали. Они делают ставки на любовь, на кон ставят свою судьбу, жизнь», — пояснила художник. Авантюрист Юбер (Арсений Фогелев) приезжает в Англию, чтобы жениться на богатой аристократке Присцилле Честерфилд (Елизавета Велиган). Узнав, что у его невесты есть брат, Юбер приглашает свою возлюбленную Корали Берне (Злата Соколова) в надежде, что та соблазнит англичанина и выйдет за него замуж. План авантюриста прост — развестись через год на выгодных для себя условиях и уехать во Францию вместе с Корали с выигранным после разводного процесса состоянием. Актриса Злата Соколова поделилась, что роль Корали была интересна ей — близка по духу и характеру. «Корали в течение восьми лет жила с человеком, готовым на разные авантюры, в которых она вынуждена была играть главную роль», — пояснила актриса. По ее словам, когда Корали встречает настоящую любовь, она просто не в состоянии ответить на нее. Александр Катков, который в этой постановке исполнит роль хозяина замка Генри-Джеймса Честерфилда, поделился: «Генри, опираясь на возраст, на опыт жизненный и опыт любви, сделал шаг, чтобы Корали вернула себя и как человек, и как женщина, наполнила себя духовностью». Центральным персонажем в этой запутанной истории стал кокер-спаниель Босси — собачка хозяйки Фелисити Честерфилд. Несмотря на то, что питомец умер много лет назад, хозяйка не перестает всюду носить его чучело с собой. «Это удивительно — у Фелисити есть дети, муж, а она отдает всю теплоту соломенному чучелу. Вот эти изломы, разрушающие духовность, сердце, они приводят к тому, к чему пришла Корали, когда встретила подлинную любовь. Что произойдет дальше, зритель домыслит сам. И вообще, это будет другая пьеса», — говорит Катков. Участники постановки отметили, что пьеса получилась очень современной. Это относится не только к оформлению, но и к сюжету. Работая с актерами, режиссер попросил исключить театральность, бровастый темперамент. Он отметил, что хочет увидеть глубокое, точное исполнение, насыщенную игру. «У каждого свой биографический ряд, свой опыт жизни, и на проблему каждый смотрит по-разному. Для Генри, например, очевидно, что финал «Загнанной лошади» — это полное разрушение, а Юбер и Корали видят за этим разрушением целую жизнь», — заключил Катков. Анастасия  Аврамова

24 сентября 2015 29 сентября в 18:00 Краснодарский академический театр драмы им. Горького открывает выставку Сергея Аболмазова. Работы главного художника, более 20-ти лет отдавшего служению сцене, будут представлены в отдельной части общей экспозиции, посвященной 95-летию театра. 30 сентября Сергею Владимировичу исполнилось бы 67 лет. Накануне его дня рождения театр почтит его память, артисты прочтут стихи и прозу, написанные  непревзойденным сценографом. Первыми «пробами пера» Сергея Аболмазова в Краснодарской драме стали спектакли «Маленькая До» и «Детские шалости», а безоговорочное признание дарования и  мастерства нового главного художника театра принесла постановка В.Д. Рогульченко «Идиот» по одноименному роману Ф.М. Достоевского, в которой в полной мере раскрылось неординарное, образное, аллегорическое мышление художника.  Все последующие работы Сергея Владимировича становилась событием в театральной жизни города. Вот только некоторые из них: «Евангелие от Воланда» по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», «Отчего люди не летают» по пьесе «Гроза» А. Островского, «Бададошкин и сын» Л. Леонова, «Чайка» А. Чехова, «Легенда о Великом Инквизиторе» по роману «Братья Карамазовы» Ф. Достоевского. Открытие выставки пройдет в театрализованной форме перед спектаклем «Евангелие от Воланда».  Версия романа «Мастер и Маргарита» собирает аншлаги  уже более двадцати лет. Это спектакль – рекордсмен. Безусловно, своим успехом он обязан отчасти и удивительно организованному сценическому пространству, автором которого является Сергей Аболмазов. Дарование  признанного художника не ограничивалось только сценографией. Живописец, график, поэт, писатель — лишь некоторые из талантов. А еще это был настоящий русский интеллигент, из той вымирающей в России тоненькой прослойки духовных наследников А.П. Чехова и Л. Н. Андреева. Создавая декорации каждого спектакля, Сергей Владимирович тщательно прорабатывал даже самую мельчайшую деталь, добиваясь композиционной, стилистической и атмосферной гармонии.  Он умел рождать свой мир, очень точный, логичный и убедительный. С 1989 года С.В. Аболмазов являлся членом Союза театральных деятелей Российской Федерации, а с 1997 года — членом Союза художников России. Был участником республиканских, зональных и краевых выставок изобразительного искусства. Лауреат XII регионального фестиваля «Кубань театральная — 2010» за сценографию спектаклей фестиваля в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького и Молодежном театре Краснодарского творческого объединения «Премьера». Лауреат премии администрации Краснодарского края в области науки, образования и культуры за 2012 год. Театр приглашает всех почитателей таланта Сергея Владимировича, его коллег и друзей почтить память Мастера и принять участие в открытии выставки его творчества.

23 сентября 2015 До премьеры драмы «Загнанная лошадь» осталось три дня. Об особенностях работы в этой постановке нам рассказал исполнитель одной из главных ролей Арсений Фогелев. — Что нового принесло исполнение роли Юбера Дарсэ в творческую копилку артиста Арсения Фогелева? — В каждом создаваемом образе я открываю новую часть себя. Это дает возможность заниматься своеобразным самоанализом, раздвигать границы собственной личности, чтобы  в дальнейшем создавать более объемные и многоплановые образы. — То есть Вы все же совершили собственное  открытие в работе над пьесой Ф. Саган? — Скорее – увидел и понял новую грань жизни. Ведь,  по сути,  моя профессия  – путешествие по судьбам людей. Работа актера – помочь зрителю отождествить себя  с тем или иным образом, чтобы задуматься о многом. — Расскажите о своем образе. — В данном спектакле я исполняю роль героя с характером, близким и понятным мне по предыдущим ролям.  Юбер —  плут. Скорее, даже авантюрист. За свою карьеру я  уже играл много плутов, но, тем не менее, эта работа очень  отличается от предыдущих. Мой герой – человек  сосредоточенный  на достижении своей цели. В данном случае – благополучия, каким он его видит.  Он идет практически «по головам», не задумываясь над тем, что средства в достижении цели настолько «нехороши», что и сама цель теряет значимость. Но Генри-Джеймс помогает Юберу сделать выбор в пользу любви. Выбор между корыстными интересами и жизнью с любимой женщиной. Между собственными амбициозными планами и счастьем других людей. Однако, Юбер, на мой взгляд, только считает, что идет к своей цели, а на самом деле – ему интересно жить играючи. Интересен процесс достижения, а не цель.  Мой герой — гедонист. Смысл его жизни в получении удовольствия  и удовлетворении своих желаний.  Он избегает любого страдания. При этом он человек, который чувствует себя комфортно в любых условиях, как рыба в воде. Отношения Юбера и Корали – еще одна интерпретация  давно сложившейся модели отношений мужчины и женщины. Литература и театр обращались к ней многократно. Мой герой не ценит, пока не потеряет. Его разрушает собственная идея. — С Александром Алексеевичем Катковым Вы уже работали как партнер по сцене.  Он достаточно хорошо Вас знает. Насколько это сделало комфортней отношения «режиссер – артист»? Чем они отличались от работы с впервые приглашенными режиссерами? — Удивительно, но у меня в этой работе возникло ощущение, что мы с Александром Алексеевичем незнакомы. Это было творчество с чистого листа. Он работал со мной так, будто не видел меня в других ролях и открылся мне с неожиданной  стороны, в новом качестве. Несмотря на то, что ему было сложно совмещать работу режиссера с исполнением главной  роли, он достаточно времени уделял и глубокому анализу  образов, и нашему совместному поиску, без  оглядки на прошлый опыт. Мне было комфортно и интересно работать с ним. И это дало совершенно новое ощущение, новое мое личное впечатление от Александра Алексеевича. — В пьесе чрезвычайно много глубоких мыслей, которые легко цитируются как афоризмы. Какую фразу  Вы могли бы произнести от лица вашего персонажа, чтобы передать его характер? — «Вокруг лишь идиотские декорации, которыми нужно пользоваться, чтобы жить». Премьера спектакля  «Загнанная лошадь» состоится 25, 26 и 27 сентября.

23 сентября 2015

22 сентября 2015 Театр предлагает вам новую услугу – абонемент выходного дня «Театр-детям». Абонементная форма посещения позволит организовать свободное время ваших детей в дни школьных каникул,  а также заранее приобрести лучшие места в большом зале театра, сэкономив время и средства. Сделайте подарок для своих маленьких  зрителей! Подарите им сказку! В абонемент входят следующие спектакли: 1 ноября 2015 г. 12:00 Снежная королева 9 января 2016 г. 14:00 Невероятные приключения трёх Иванов 26 марта 2016 г. 12:00 Стойкий оловянный солдатик 21 мая    2016 г. 12:00 Чудеса тридевятого царства Стоимость абонементов: VIP — 800 рублей. Стандарт — 600 рублей. Эконом — 400 рублей.

21 сентября 2015 Умная, утонченная, исполненная строгой грации…  Злата Соколова еще не стала известной актрисой, но ее внешность, манера двигаться и говорить уже запоминаются с первой встречи. В премьерном спектакле этого сезона – драме «Загнанная лошадь» –  молодая актриса исполнит главную роль. Злата – человек целеустремленный. Напрасно ни слов, ни времени не тратит. На интервью она отвела пятнадцать минут. – Начнем с традиционного вопроса: кого считаете своим учителем? – Было много разных педагогов. Своим учителем считаю Александра Алексеевича Каткова (Злата окончила  актерский курс при Краснодарском академическом театре драмы, засл. арт. РСФСР А. А. Катков – мастер курса – прим. корр.). – Чему Вы научились у него? – Катков воспитывает в артисте защищенность, готовность к любой ситуации на сцене и в театре вообще. Если артист усвоил все, что дает Александр Алексеевич как педагог, то сам становится режиссером своей роли. За всю мою жизнь в театре я не встречала режиссера, который так глубоко и подробно исследует материал. – Роль в спектакле «Загнанная лошадь» – Ваша первая главная роль? – Моей дипломной работой была роль Гитель в спектакле «Двое на качелях» по пьесе У. Гибсона. А Корали в «Загнанной лошади» – моя первая по-настоящему сложная и интересная работа на сцене профессионального театра. – В чем драма Вашей героини, Корали Верне? – Встретив по-настоящему глубокое чувство, она оказалась неспособна ответить на него. Восемь лет, отданные человеку, который использовал ее любовь, опустошили ее душу… – А разве можно по-настоящему любить недостойного человека, лжеца, авантюриста, предателя? Любить  – и не уважать? Вы сами – за свою героиню – ответили для себя на этот вопрос? – Когда мы любим, то не замечаем в предмете своей любви даже очевидные недостатки. Если говорить словами самой героини, «я, тихонько посмеиваясь над собой, становилась продажной, только бы избежать осложнений»… В этом – драматизм ее взаимоотношений с Юбером. – А в чем Вы видите задачу актера? Для себя лично? – Сложный вопрос. В студенческие годы у меня, как у всех, было много иллюзий. Сейчас – нет. Осталось только желание работать – с хорошими режиссерами, с хорошей драматургией. – Признаюсь, хотелось чуть больше узнать  Вас как человека. Но после того, как мы поднимали такие серьезные темы, уже неловко спрашивать о любимых фильмах и хобби… – Для артиста его профессия и есть – самое личное. Она забирает его целиком. Евгения Гончарова

19 сентября 2015 Краснодарская драма с энтузиазмом и позитивом приступила к подготовке новогодней сказки! Режиссер Вадим Романов и заведующий художественно-постановочной частью Павел Беляков уже колдуют над эскизами к спектаклю. Музыкальные, зрелищные и «невероятные приключения» начинаются 20 декабря. Не пропустите!

18 сентября 2015 Татьяна Евгеньевна Проходцева пришла в театр восемнадцатилетней девушкой, заняв должность суфлера. Суфлерской будки в то время в театре уже не было, и Татьяну посадили за столик прямо на авансцене. Три маститых актера положили перед нею свои тексты: работай, девочка! Юная суфлерша испугалась и озадачилась: как листать все три текста одновременно? Конечно, это был розыгрыш, хотя и настоящих трудностей хватало. Татьяна Евгеньевна стала последним суфлером нашего театра. Сейчас она – незаменимый помощник режиссера, заслуженный работник культуры Кубани. «Ответственная, надежная, профи своего дела», – так отзываются о ней коллеги. – Татьяна Евгеньевна, назовите, пожалуйста, самые лучшие и интересные постановки, над которыми вы работали. – Вспоминаю этакий «рассказ о победе веселого и бунтующего человеческого духа» – спектакль «Мамуре» по пьесе Ж. Сармана режиссера Бориса Львова-Анохина. А еще – драму «Привидения» Генрика Ибсена в постановке Юрия Григоряна, где народная артистка России Идея Макаревич также играла сложную и многоплановую роль – фру Алвинг. – Как вам работалось с Михаилом Куликовским? – Он ко мне относился как к внучке своей. Были очень теплые, почти родственные отношения, такая уютная атмосфера и много рассказов о прошлом. Старшему поколению всегда есть, что рассказать молодым, а Куликовский был, ни много ни мало, 1904 года рождения. Старый петербуржец, интеллигент. Застал дореволюционную эпоху и революцию. Был знаком со многими знаменитыми актерами… – Жаль, что все эти истории не были записаны… – Он не согласился бы. Михаил Александрович делился с нами воспоминаниями как старший друг, а не в качестве мемуариста. – А из других режиссеров, с которыми работали, кто запомнился? – Михаил Владимирович Нагли – наш преподаватель в институте культуры (я училась на режиссера). Он был мастером своего дела. Эмоциональный, энергичный, много знал и очень любил путешествовать. На гастролях возил нас на экскурсии по каждому городу. И обо всех интересных местах что-то рассказывал. Рудольф Кушнарев впервые доверил мне должность заведующей труппой. Он очень любил театр, уважительно относился к артистам. При нем наш театр стал более востребованным, он знал, как сделать спектакль и качественным, и популярным у зрителей. С Леонардом Гатовым мы вели правительственные концерты, тоже была личность незаурядная. – А о Никольском что можете рассказать? – Помню его первую постановку в нашем театре – «Женитьба Бальзаминова». Самый сильный, на мой взгляд, его спектакль – «Мамаша Кураж и ее дети». Такая глыба, сложный материал, можно сказать, история всех войн. Или всего человечества. Жаль, что он рано ушел из жизни.

18 сентября 2015 Фотограф Алеся Севастьянова посмотрела репетицию через объектив фотокамеры и поделилась с нами

17 сентября 2015

16 сентября 2015 До премьеры спектакля «Загнанная лошадь» осталось 9 дней. По традиции, перед премьерой мы заглянули в бутафорский цех, где изготавливается весь реквизит и декорации к спектаклю.

15 сентября 2015 Анатолий Горгуль – один из признанных корифеев нашей труппы – рассказывает о Михаиле Куликовском. – Я почти полвека в этом театре. Меня сюда в 1967 году пригласил Михаил Алексеевич Куликовский. В то время молодому актеру было у кого учиться: и у самого Куликовского, и у других. Артисты здесь были великие. И текучести кадров, кстати, не было, все люди – нужные, каждый на своем месте. И все буквально жили театром и в театре, уходили поздней ночью, приходили рано с утра. Просто было интересно. А еще это была наша юность. Все подтягивались за Михаилом Алексеевичем, а он был очень дисциплинированный, пунктуальный. У нас была не столько дисциплина, сколько самодисциплина. Самим стыдно было бы плохо работать. Что еще сказать о Михаиле Алексеевиче? Высокой культуры был человек, благородства необыкновенного, умница и никакого чванства: участвовал в наших театральных розыгрышах, обладал тонким юмором. И все это длилось, пока мастер не ушел из жизни. Сам он был из Петербурга. Со всеми великими – друг. Когда к нам на гастроли приезжал Александринский театр, оказалось, там все – его знакомые. Ведь мог бы остаться в Питере, а уехал на периферию – поднимать нас. Мы все воспитывались у него. Кстати, он презирал и пресекал всякие интриги, сплетни и во все вникал сам. Когда к нам поступали на работу новые люди, обязательно беседовал с ними лично, будь то актер, костюмер, бутафор, кто угодно. У него был дар притягивать в театр хороших, талантливых людей. Но Михаил Алексеевич был очень принципиальным. Как-то один актер уехал от нас во Львов, там ставка была больше. Через год запросился обратно, тогда Куликовский его принял с неохотой. Потом этот актер подался в Иркутск, но очень скоро снова захотел вернуться. И вот тогда Куликовский ответил «нет». Мы просили за беднягу всем коллективом – бесполезно. Михаил Алексеевич сказал: «Театр — не разменная монета». Мы объездили с гастролями едва ли не весь Советский Союз. Помню, как ехали в Москву с «Маскарадом», должны были выступать в Кремлевском театре и театре Моссовета. Куликовский был одним из лучших Арбениных, а князя Звездича играл Степан Шмаков. Но Михаил Алексеевич решил, что он стар для Звездича, и ввел в спектакль меня. С Куликовским просто невозможно было плохо сыграть, он был удивительный партнер, очень чуткий и интересный. А еще был такой случай. Мы играли в театре Моссовета Софроновскую «Цемесскую бухту». На просмотр пьесы была приглашена сама Екатерина Фурцева. И вот она говорит: «Когда закончится спектакль, пусть артисты ждут меня на сцене, я хочу с ними поговорить». Падает занавес, а Фурцева вдруг берет и куда-то со своим окружением уходит. Что делать артистам? Ждать или не ждать? Куликовский говорит спокойно: «Идите разгримировывайтесь, господа артисты». Возвращается Фурцева и спрашивает требовательным тоном, где артисты. А наш Куликовский ей отвечает: «Семеро одного не ждут». Так резко прямо и ответил. После этого, она сама пошла в гримерки к тем артистам, с которыми хотела поговорить… Вот такие случались раньше казусы и такие были люди.

14 сентября 2015 Краснодарский академический театр драмы приступил к подготовке спектакля «Один день из жизни города М.» по повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон». Столичный режиссер Вадим Иосифович Данцигер определил жанр своей работы как «маленький необходименький скандальчик». Выпускник мастерской профессора  Л. Е. Хейфеца, дебютировавший на малой сцене МХТ со спектаклем «Абрикосовый рай» Е. Исаевой, в Краснодар приехал впервые. Всего Вадимом Иосифовичем поставлено более 30-ти спектаклей, среди которых постановки на сценах Московского академического театра им. В. Маяковского, Театра М. Н. Ермоловой, Государственного академического театра им. Е. Вахтангова и многих других российских городов. Его спектакль «Бермуды» Ю. Юрченко не покидает репертуар Московского академического театра им. В. Маяковского уже более 10-ти лет. Краснодарская драма с большим энтузиазмом приступила к «освоению» Достоевского, в надежде также пополнить репертуар спектаклем, если не долгожителем, то успешным и интересным. Постановочный состав спектакля по праву может назвать себя сложившейся командой. Режиссер Вадим Данцигер и художник Андрей Климов, уже знакомый краснодарской публике по работе в современном балете «Анна Каренина»,  более десяти лет трудятся в творческом тандеме. Еще один замечательный профессионал,  великолепный художник по свету, обладатель премии «Золотая Маска» Сергей Скорнецкий присоединится к творческой команде режиссера и художника. Надо отметить, что Вадим Данцигер уже ставил «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского в Приморском краевом академическом драматическом театре г. Владивостока. Но, по его утверждению, в Краснодарской драме он намерен поставить принципиально иной спектакль. Повесть Ф. М. Достоевского, названная самим автором «вещичкой голубиного незлобия и замечательной невинности», а в литературоведении обходимая стороной как «произведение несвойственное писателю и малозначимое», однако всегда пользовалась популярностью у режиссеров. Первая премьера спектакля по одноимённому произведению была осуществлена В. И. Немировичем-Данченко в 1929 году в Московском Художественном академическом театре. В Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова постановка Владимира Иванова не сходит со сцены уже 15 лет. Но, пожалуй, самый «звездный», широко известный актерский состав, покоряет зрительские сердца в работе Темура Чхеидзе в БДТ.  В спектакле, выпущенном в 2011г., блистают Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили и др. В краснодарской версии поклонники театра будут рады встрече с любимыми артистами:  Александром Катуновым, Татьяной Коряковой, Марией Грачевой, Татьяной Водопьяновой,  Натальей Арсентьевой, Анной Романниковой, Георгием Хадышьяном. Заняты в спектакле и  молодое поколение театра. Кроме того, большим событием  станет бенефис  заслуженного артиста РФ Александра Катунова , который состоится в день первой премьеры 14 ноября. Марья Александровна Москалева, первая дама маленького городка девятнадцатого века, волею судеб прикованная к захолустью, покинуть которое – ее почти маниакальная потребность. Единственную возможность бежать от материнского и женского несчастья незаурядная женщина с «наполеоновским» нравом видит в удачном браке своей 23-летней красавицы-дочери Зины. В этих мыслях ее застает приезд богатого престарелого князя К. И вот здесь Москалева разыгрывает собственный спектакль, в котором она – режиссер и актриса. Ее не пугает «маленький скандальчик». Она считает его «необходименьким» на пути к «счастливому» браку дочери. Не остановят «наполеоншу» ни козни соседок, ни безучастие собственного мужа, ни, влюбленный в Зину, племянник князя. Помешать ей способны лишь порядочность и честность дочери. Но сможет ли молодая девушка устоять? Комический случай из жизни обитателей провинциального городка Мордасова приведет к … развязке, а к какой, зритель увидит сам. Премьера спектакля запланирована на  14, 15 ноября. Билеты уже в продаже!

11 сентября 2015 Сергей Михайлович Мочалов служит в нашем театре «ровно тридцать лет и три года» – в труппу он поступил 1 сентября 1982-го. За это время сыграл в лучших спектаклях: «Собачье сердце», «Бег», «Ромео и Джульетта» и многих других. Сейчас наши зрители могут увидеть его в «Ревизоре!», «Покровских воротах», музыкальной комедии «За двумя зайцами», сказке «Чудеса тридевятого царства», водевиле «Ханума»… Сергей Михайлович – один из тех счастливцев, кому довелось работать с Михаилом Куликовским. – Нет хорошего актера без хорошего наставника. Кого Вы можете назвать своим учителем? – Учителей у меня три. Первый – М. А. Куликовский, при котором я пришел в театр. Мастер запомнился мне как человек интеллигентный, культурный, и это проявлялось во всем. Например, он никогда не позволял себе опаздывать на репетиции, а тем более – на спектакли, а ведь многим актерам свойственна этакая безалаберность, помноженная на ощущение «звездности»: мол, я творческая личность, когда хочу, тогда приду. Куликовский учил нас уважению к сцене самым лучшим способом: своим примером. Я приучился приходить вовремя, просто видя, как пунктуален режиссер. Второй мой учитель – М. В. Нагли, который был куратором нашего курса. Этот человек дал всем хорошую базу знаний. В Краснодарском драмтеатре много моих сокурсников: Анна Романникова, Георгий Хадышьян, Татьяна Корякова… Третий мой учитель – Н. М. Никольский. Я очень благодарен этому режиссеру. Даже если не было подходящей роли, он всегда находил возможность меня занять. На вторых ли ролях, в массовке ли, неважно – он в любом случае не оставлял меня без дела, а для актера очень важно все время работать, не терять навыки. – Расскажите, пожалуйста, подробнее о Никольском. Чему он Вас научил? – Он раскрыл меня как характерного актера. Очень благодарен Никольскому за роль в «Тиле Уленшпигеле». Я сыграл монаха Корнелиуса. Вообще люблю второстепенные роли, они оставляют много простора для творчества. Чем ближе роль к первому плану, тем точнее автор ее прописывает. А если персонаж эпизодический, то его характер, свойства, детали роли – моя забота. Например, ставили у нас «Полет над гнездом кукушки». Очень сильная вещь. Действие происходит, как вы помните, в клинике для душевнобольных, где главврач — самодур под видом лечения издевается над пациентами. Мне досталась роль Ракли. Он – жертва лоботомии, поэтому произносит только одну фразу, на которой зациклился: «К черту всех!» И вот через весь спектакль он проходит с этой фразой. Мне было интересно искать образ психа Ракли, так, чтобы избежать «чернухи» и чтобы не делать его смешным – он должен быть просто живым. – Ваши любимые роли – характерные? – Да. В этом плане вспоминается «Собачье сердце», где почти все персонажи – характерные. Спектакль был поставлен в нашем театре еще до выхода знаменитого фильма. Сейчас трудно представить себе, какое тогда было отношение к Булгакову. Не просто как к хорошей классической литературе. Долгое время запрещенного автора читали «из-под полы», перепечатывали самиздатом. Поставить Булгакова – это была сенсация. Наше «Собачье сердце» ставил Б. Соловьев. Я играл Швондера, Александр Катунов – Шарикова, а Инна Станевич играла женщину в кожанке. Черная кожаная куртка, галифе, кобура на боку и трубный бас – вот такой у нее был образ. Помните, профессор Преображенский спрашивает, женщина это или мужчина?.. – Вам бы очень подошла роль следователя в «Преступлении и наказании» Достоевского… – К сожалению, сыграть в спектакле по Достоевскому мне не довелось. Но следователя или прокурора играл много раз – в кино. В моей фильмографии около 30 фильмов.  В основном это сериалы. Только играть приходится то бандитов, то прокуроров… «Боец», например, снимался в Апшеронске на зоне, среди настоящих бандитов, которые были массовкой. В этой ленте со мною снимались мои коллеги. Многие театральные актеры востребованы в кино, поскольку у них за плечами хорошая школа плюс опыт. И все-таки для театрального актера театр – на первом месте. Для меня – именно так.

10 сентября 2015 Поздравляем с днем рождения молодую и талантливую актрису театра Злату Соколову!  Краснодарскому зрителю Злата знакома по ее ролям в спектаклях «Панночка» Н. Садур, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Ханума» А. Цагарели и другим. Сейчас  Злата активно готовится к премьере спектакля «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган, в котором зрители  увидят ее в новом образе юной француженки Корали. Желаем  имениннице успеха на премьере, новых ярких образов и моря положительных эмоций!

10 сентября 2015 Уважаемые зрители, билеты на премьерный спектакль сентября «Загнанная лошадь» проданы. Спешите приобрести билеты на октябрь!

09 сентября 2015 Сегодня свой день рождения отмечает молодая и обаятельная актриса нашего театра Екатерина Бушина! Мы поздравляем создательницу хрупких и трогательных образов с ее праздником. Послужной список актрисы насчитывает более десятка разноплановых ролей, а прошедший театральный сезон был отмечен для нее исполнением главной роли Сюзанны в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше. Желаем Екатерине дальнейшего творческого роста и, конечно же, много интересных ролей!

09 сентября 2015 Любимец кубанской публики Александр Катунов отмечает 65 лет, а его родной краснодарский Театр Драмы — 95.

08 сентября 2015 8 сентября свой юбилей отмечает один из ведущих артистов театра, заслуженный артист РСФСР Александр Григорьевич Катунов. В Краснодаре Александра Григорьевича уважают и искренне любят как гениального артиста, талантливейшего поэта, искреннего, порядочного человека и, наконец, как личность, которой гордится и Краснодарский театр драмы, и весь Краснодарский край. Есть люди, которым не дано оставаться в тени, которые рождены для бесконечного творческого горения, которые по-настоящему живут лишь в сомнениях, терзаниях и поиске. Им дано прожить не одну сотню жизней, они знают, что такое предназначение. Они, порою сами того не понимая, влияют на мировоззрение людей и меняют их судьбы. Они действительно являются проводниками между высшим смыслом и людьми. Именно такой личностью, всегда особняком стоявшей в любой системе, является артист театра Александр Катунов. Сентябрь для Александра Григорьевича отмечен еще одной замечательной датой -30-тилетием служению сцене. Для артиста сцена — это и есть сама жизнь, а для такого артиста, как Александр Григорьевич, это единственно возможная жизнь. Это не выбор, а назначение, судьба гения, человека «без кожи», неспособного жить иначе, чувствовать наполовину и идти в полшага. И пусть юбилей — всего лишь очередная дата, еще один рубеж, мы хотим воспользоваться им, чтобы сказать как бесконечно дорог нам этот необыкновенный человек, как горды службой рядом с ним и как искренне и глубоко его любим! С Юбилеем!!!

06 сентября 2015 5 сентября Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького открыл 96 театральный сезон. Самая успешная премьера минувшего сезона была отмечена аншлагом и восторгом зрителя. Спектакль «Ханума», триумфально вернувший драме блестящую актрису Веру Великанову в заглавной роли, по-прежнему остается любимейшей постановкой кубанской публики. Билеты на премьеру были проданы задолго до спектакля, получившего рекордное количество положительных отзывов, как театральной критики, так и зрителей. Еще одним поводом для радости поклонников драмы остается продолжение празднования юбилея театра, в честь которого коллектив запланировал целый ряд мероприятий: бенефисы ведущих артистов, творческие встречи, перформанс и другие. Поздравить прославленный коллектив приехал заместитель министра культуры Краснодарского края Максим Михайлович Усатюк, который напомнил собравшимся о достижениях Краснодарской драмы, именах, прославивших коллектив далеко за пределами края, а также пожелал театру дальнейшего творческого роста и ярких премьер.

04 сентября 2015

03 сентября 2015 Александр Григорьевич Катунов служит в нашем театре с 1985 года. За это время сыграл более 30 ролей, среди которых Гамлет, Шариков, Хлудов, князь Мышкин, дядя Ваня, Капитан в «Люти», Великий Инквизитор… – У каждого актера в жизни был учитель – педагог или режиссер… – Мой самый главный учитель – театр. Александр Григорьевич действительно постигал основы актерского мастерства на сцене куйбышевского ТЮЗа. Ради этой работы он отказался от престижной в то время профессии авиационного инженера, забрал документы из института. И никогда об этом не жалел. В наш театр он пришел сразу на главные роли. Талантливый и вдумчивый актер, словно созданный для ролей благородных и интеллигентных героев, на самом деле мог сыграть кого угодно. В спектакле  Геннадия Николаева  «Случай в метро» (автор пьесы Н. Бауэр) Александр Григорьевич сыграл Джо Ферроне – подонка, который на пару с приятелем издевается над пассажирами в вагоне метро. – На гастролях в Нижнем Новгороде одна женщина встала и сказала: «Уймите этого хулигана! Есть вообще мужчины в зале?!». Ей предложили уйти, но она заявила, что хочет досмотреть спектакль до конца. Мы играли с Равилем Гилязетдиновым двух моральных уродов, которые терроризируют людей в закрытом пространстве вагона. Мы их мучаем, а они терпят. Когда этот спектакль показали в нашем театре для коллег-актеров, они потом вышли из зала молча. Очень был жесткий материал. – Роль Шарикова, наверное, еще сложнее? Вызвать у зрителей и смех, и отвращение, и сострадание – и заставить задуматься… – Спектакль «Собачье сердце» Бориса Соловьева имел огромный успех. Большой зал был заполнен до отказа, люди сидели в проходе на ступеньках. Это было очень красиво. – Во многих ваших героях, если смотреть со стороны, видишь благородство, но сразу хочется добавить – «благородство поражения».  Глубоко трагичные образы… – Меня считывают неправильно. Я люблю не трагизм, а остроумие, иронию. В чем-то я философ. Думаю, каждый, прожив сколько-то лет, становится философом… То ощущение от моих героев, о котором Вы говорите – просто одиночество. О моем Воланде сказали: «Одинокий князь Тьмы». Я сам нормально себя чувствую в одиночестве, это моя естественная среда. Потому и персонажи несут какую-то печать одиночества.  До Воланда были князь Мышкин, Хлудов, был Иван Войницкий (дядя Ваня)… Тоже абсолютно одинокие люди. В тот же ряд можно поставить Освальда в «Привидениях» Генрика Ибсена, в постановке Юрия Хачатуровича Григоряна.  Освальд – одна из любимых моих ролей. – «Евангелие от Воланда» не сходит со сцены больше двадцати лет. Спектакль в целом – находка, и каждый персонаж в нем одинаково важен. Двадцать лет вы играете Воланда – персонажа, существующего вне времени… – Режиссер мне помог найти образ. Я в это же самое время должен играть князя Мышкина в «Идиоте» по Достоевскому. Помните, Мышкина кто-то назвал «князь Христос», настолько это чистый, светлый персонаж. Оба спектакля – «Идиота»  и «Евангелие от Воланда»  – ставил один и тот же — Рогульченко. Я говорю: «Владимир Дмитриевич, как я могу играть «русского Христа» и одновременно репетировать Воланда?» А он мне отвечает: «У Воланда свой свет». И я не играл демона-искусителя, а «нашел» своего Воланда. Помните: «Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»… Воланд не существует в полной мере без Мастера и Иешуа. Изначально Булгаков назвал роман «Копыто инженера», и сюжетная линия Мастера там отсутствовала. Но «в одиночку» образ Воланда не может быть раскрыт. А Мастер точно так же «не живет» без Маргариты. Когда Булгаков встретил в реальности свою Маргариту – Елену Андреевну – тогда в романе появились недостающие мотивы любви и творчества, и он стал целостным. Для меня «Мастер и Маргарита»  – книга космическая, Вселенная в обложке. И если наш спектакль передает замысел Булгакова – пусть по-другому, другими средствами выразительности, но все же передает – это хорошо. – Молодые зрители не застали «Гамлета» Николая Никольского, спектакль, в котором вы играли заглавную роль. Известно, что разные режиссеры видят в «Гамлете» совершенно разные конфликты. А о чем был Ваш «Гамлет»? – Я бы назвал тему «Дайте мне попробовать порулить». Это была модная в то время тема, и режиссер поставил пьесу именно в этом ключе. Личность, которой не дают реализоваться. Не дают править страной, не дают стать хозяином хотя бы собственной жизни. Еще в «Гамлете» одна из тем – невозможность любви. То есть в потенциале любовь присутствует, но не воплощается. Каждый хотел бы любить и быть любимым, но… Королева хотела бы любить сына, но тогда пришлось бы отказаться от новообретенного мужа и от короны. Офелия хотела бы любить Гамлета, но тогда пришлось бы признаться, что она ему лгала. Гамлет тоже хотел бы жить в любви, но для этого ему пришлось бы смириться с подлостью окружающих, закрывать глаза на ложь. И прощать то, что простить нельзя. – У Вас бывают ситуации, когда по ходу создания спектакля Вы понимаете, что замысел режиссера Вам не близок? Можно ли творить в условиях, которые Вам претят? – Думаю, нужно делать все, что от меня зависит. И не «браковать» спектакль заранее. Зритель придет на спектакль, его мнение может отличаться от моего. На репетициях мне, допустим, не нравилось многое, но в итоге зритель аплодировал. А вообще в театре есть понятие «сговор». Режиссер и актеры собираются и решают, что будут ставить, как ставить. А я там присутствую, молчу, то есть даю свое молчаливое согласие. И потом, если режиссер не отходит от своего первоначального плана, я считаю, что не вправе возмутиться, возразить режиссеру. Ведь я изначально принял его условия. – Вы говорите об актерской игре не «играть роль», а «работать роль»… – Вообще на сцене надо не играть, а жить. «Работать» – не вполне точное определение. Играют в жизни, а на сцене живут. Только на сцене можно по-настоящему общаться со своим партнером, видеть, какой он человек. Да, это все проявляется через игру. И невозможно выжать из себя на сцене доброту или благородство, если их нет в тебе самом. Зрителю нельзя соврать. Меня учили так: вот зал, ориентируйся на самого умного и взыскательного зрителя в этом зале. Играй так, чтобы он верил.

27 августа 2015 На сцене нашего театра – новогодний подарок детям и их родителям: волшебная музыкальная сказка «Невероятные приключения трех Иванов». Режиссер – заслуженный артист России Вадим Романов, который хорошо знаком краснодарским зрителям по спектаклям «Неуловимый Фунтик», «Каша из топора», «Снежная королева» и «Покровские ворота».
Автор пьесы – Юлий Ким, бард, поэт и драматург – в особом представлении не нуждается. Многие его песни из кинофильмов, мы знаем с детства: «Точка, точка, запятая…», «Давайте негромко, давайте вполголоса…», «Ни дождика, ни снега, ни пасмурного ветра…» Большинство песен Кима написано на его собственную музыку, но много и в соавторстве с такими композиторами, как Геннадий Гладков, музыка которого будет звучать и в нашем спектакле.
Сказка «Невероятные приключения трех Иванов» — добрая и мудрая история о честности, дружбе и любви, способных обезоружить самых хитрых циников и победить самых страшных злодеев. У каждого из трех главных героев – свой мотив идти в Кощеево царство. У одного – власть, у другого – любовь к прекрасной царевне Милолике, у третьего – желание помочь другу. И каждый в конце обретает или то, к чему стремился, или то, чего заслужил. Дележом власти занимаются те, кто меньше всего этой власти достоин: жадная и нахрапистая ключница Варвара и ее брат – жестокий Мельник. Встретятся нашим Иванам и хитрый Кощей, и самодур – шах Бабадур, и добродушная баба Яга и необыкновенно красивая и правдивая Жар-птица… Зло в пьесе Кима очень жизненное, злодеи предают всех и продают все: свое и чужое (при этом отчаянно торгуясь), но добро, конечно, обязательно победит. И не потому, что оно с кулаками, а потому, что каждый из нас в нем нуждается…
В сказках Кима нет морализаторства, нет и однозначно «плохих» персонажей. И все же эти сказки учат отличать добро от зла, жить в любви и с верой в хорошее. Как говорится, «сказка ложь, да в ней намек»… Традиционно, перед началом спектаклей, в фойе театра развернется яркое новогоднее представление с участием сказочных персонажей, деда Мороза и Снегурочки. Встречайте Новый год вместе с нами!

25 августа 2015 25 августа празднует свой день рождения заслуженная артистка Кубани Наталья Арсентьева .  За годы работы в нашем театре Наталья  Николаевна создала целую галерею женских образов – каждый из них актриса наделила присущим ей самой обаянием и внутренним сиянием.  В ее репертуарном листе героини русской и мировой классики: Елена Андреевна в  спектакле « Дядя Ваня », Люти в спектакле « Люти »,  Мэри Смит в « Ночном таксисте »,  Мать в « », Гавриловна  в спектакле  « Негромкие слова любви »,  Гертруда в « Гамлете »,   Жанна в драме « Double Пулинович. «Жанна» »,  Голда в  « Поминальной молитве », Графиня в спектакле  « Безумный день, или Женитьба Фигаро » и другие. От всего сердца поздравляем любимую актрису с праздником и желаем крепкого здоровья, любви и заботы близких, исполнения всех желаний и много новых ролей на радость всем нам.

25 августа 2015 Сегодня свой день рождения
отмечает невероятно женственная и обаятельная актриса нашего театра заслуженная
артистка России Татьяна Корякова Огромную галерею самых разных
образов, созданных этой талантливой актрисой, объединяет одно – это истинные
женщины, вне времени и вне эпохи: роль Маргарет Черч в спектакле  « Портрет », Мотри в « Хорош дом, да морока в нем »,
Раневской в  « Вишневом саде »,   роль  Старой
куклы в детском спектакле  « Стойкий
оловянный солдатик », Аманды Уингфилд в « Стеклянном  зверинце », Матильды в « Последней ночи Дон
Жуана » Прасковьи Ивановны в спектакле « Нахлебник », жена Хлопова в « Ревизоре! », Марселины
в « Безумный день, или Женитьба Фигаро Мы желаем Татьяне Николаевне быть всегда востребованной актрисой  и чувствовать любовь и поддержку близких
людей. Желаем сохранять крепкое здоровье, наслаждаться маленькими повседневными
радостями и никогда не терять вкус к жизни. А еще — оставаться всегда такой же
оптимисткой и солнечным человеком!

24 августа 2015 25 лет сегодня  исполняется артисту театра Руслану Копылову. Несмотря на молодой возраст, Руслан уже успел полюбиться нашему  зрителю.  Его  знают по ярким и запоминающимся ролям в спектаклях: «Остров» Эдуарда Акопова, «Гамлет» Уильяма Шекспира, «Панночка»  Нины Садур,  «За двумя зайцами»   Михаила Старицкого,  «Безумный день, или Женитьба Фигаро»   Пьера де Бомарше. Мы поздравляем Руслана с днем рождения и от всей души желаем новых интересных проектов, творческого полета и успеха у зрителей! А еще — здоровья, удачи, солнечных дней, верных друзей, счастья и любви!

22 августа 2015

21 августа 2015 На сцене нашего театра – новогодний подарок детям и их родителям: волшебная музыкальная сказка «Невероятные приключения трех Иванов». Режиссер – заслуженный артист России Вадим Романов, который хорошо знаком краснодарским зрителям по спектаклям «Неуловимый Фунтик», «Каша из топора», «Снежная королева» и «Покровские ворота». Автор пьесы – Юлий Ким, бард, поэт и драматург – в особом представлении не нуждается. Многие его песни из кинофильмов, мы знаем с детства:  «Точка, точка, запятая…», «Давайте негромко, давайте вполголоса…», «Ни дождика, ни снега, ни пасмурного ветра…». Большинство песен Кима написано на его собственную музыку, но много и в соавторстве с такими композиторами, как Геннадий Гладков, музыка которого будет звучать и в нашем спектакле. Сказка «Невероятные приключения трех Иванов» — добрая и мудрая история о честности, дружбе и любви, способных обезоружить самых хитрых циников и победить самых страшных злодеев. У каждого из трех главных героев – свой мотив идти в Кощеево царство. У одного – власть, у другого – любовь к прекрасной царевне Милолике, у третьего – желание помочь другу. И каждый в конце обретает или то, к чему стремился, или то, чего заслужил. Дележом власти занимаются те, кто меньше всего этой власти достоин: жадная и нахрапистая ключница Варвара и ее брат – жестокий Мельник. Встретятся нашим Иванам и хитрый Кощей, и самодур – шах Бабадур, и добродушная баба Яга и необыкновенно красивая и правдивая Жар-птица… Зло в пьесе Кима очень жизненное, злодеи  предают всех и продают все: свое и чужое (при этом отчаянно торгуясь), но добро, конечно, обязательно победит. И не потому, что оно с кулаками, а потому, что каждый из нас в нем нуждается… В сказках Кима нет морализаторства, нет и однозначно «плохих» персонажей.   И все же эти сказки учат отличать добро от зла, жить в любви и с верой в хорошее. Как говорится, «сказка ложь, да в ней намек»… Премьера сказки состоится 20 декабря 2015г. Новогодняя кампания продлится до 9 января 2016г. Традиционно, перед началом спектаклей, в фойе театра развернется яркое новогоднее представление с участием сказочных персонажей, деда Мороза и Снегурочки. Билеты в продаже уже с 25 августа! Встречайте Новый год вместе с нами!

20 августа 2015 Юрий Валентинович служит театру двадцать лет. На сцене Забайкальского краевого театра драмы он сыграл множество ролей. Брат Лоренцо в «Ромео и Джульетте» и Король в шварцевской  «Золушке», Николай в «Прибайкальской кадрили» и Перчик в «Поминальной молитве»… Предпочитает относиться к прошлому как к багажу, который может пригодиться в настоящем. –  Каждый актер может припомнить роль, самую близкую ему по духу – а может быть, и не одну… – У меня таких ролей две. Первая – Тиль Уленшпигель в «Легенде о Тиле» Григория Горина. Это был спектакль Забайкальского краевого театра драмы, ставил его Николай Березин. И пьеса, и герой очень важны для меня. Вторая любимая роль – Хлестаков в гоголевском «Ревизоре». В его образе я вижу больше юмора, чем сатиры. Для меня это плутоватый, но славный и обаятельный персонаж. – Вы легки на подъем? Часто путешествуете? – Путешествия актера – в основном, гастроли. Наш Забайкальский театр с 2000 по 2011 год много раз выезжал на гастроли. Считаю, что нам повезло, это были интересные времена. Несколько раз бывали и в Краснодаре. – Семья сейчас с вами, поддерживает на новом месте? – Жена со мной и работает в театре. А родители остались в Краснокаменске, живут там всю жизнь. Летом приезжаю к ним – помогать. –  Можно многое узнать об актере, если знаешь его учителя. А кого Вы считаете самым важным учителем в вашей жизни? Преподавателя, режиссера, старшего товарища-актера? – Нашего мастера курса. Его звали Герман Константинович Рогов, он был деканом факультета и в то же время вел наш курс. Он считал, что актер должен быть универсален, уметь сыграть все. Учил нас не только актерской игре, но и саморазвитию. И, можно сказать, философии. Заново раскрывал для нас привычные понятия. Например, он спрашивал нас: «Вы знаете, что такое ходьба?» А потом объяснял: «Ходьба – это, по сути, падение. Вот ты отрываешь ногу от земли, тело наклоняется вперед, на миг теряет равновесие. Каждый шаг – маленькое падение». Главное – он считал, что мы должны быть развитыми личностями. Чтобы нам было, что сказать миру. – А в чем – для Вас – назначение актера? – Что-то важное донести до зрителя. Что именно – это, наверное, зависит от личности актера, от времени, в которое он живет, и от того, что волнует зрителей. Но главное – работать не для себя, не для собственной славы, а для людей. Быть нужным.

18 августа 2015 96-й театральный сезон в Краснодарском академическом театре драмы официально будет открыт 5 сентября. На сборе труппы, который состоялся 18 августа, обсуждали театральные новости и планы на предстоящий сезон. Труппе был представлен новый артист нашего театра Юрий Валентинович Волков, который служит Мельпомене уже двадцать лет. На сцене Забайкальского краевого театра драмы им сыграно множество интересных и запоминающихся ролей. Также артистам были озвучены предстоящие творческие задачи и планы театра, среди которых августовская сказка «Лиса и медведь», аншлаговая музыкальная комедия предыдущего сезона «Ханума», премьерный сентябрьский показ спектакля Ф. Саган «Загнанная лошадь» в постановке заслуженного артиста РСФСР А. А. Каткова. С сентября возобновится и гастрольная деятельность театра. Спектакли «Чудеса тридевятого царства», «Вера. Надежда. Любовь» и «Ночной таксист» увидят жители станиц Динской, Каневской, Крыловской, Кущевской, Ленинградской и Павловской. А с 7 по 10 октября артистов ждут традиционные осенние гастроли в г. Туапсе. Жители и гости курортного города смогут увидеть премьерные спектакли театра «Хануму» и «Загнанную лошадь», трагикомедию «Поминальную молитву» — обладательницу четырех наград фестиваля «Кубань театральная-2014», и комедию положений «№13». До конца календарного года в планах театра еще две премьеры, о которых, сохранив интригу, мы проинформируем наших зрителей немного позже.

16 августа 2015 Обладательница красивого голоса, молодая мама и просто замечательная актриса известна нашим зрителям по ролям: Соловья в «Стойком оловянном солдатике» Г. Х. Андерсена, Жены Держиморды в «Ревизоре!» Н. Гоголя, Наташи в «Наташиной мечте» Я. Пулинович, роли Людочки в «Покровских воротах» Л. Зорина, Золушки в «Золушке» Ш. Перро, Годлы в «Поминальной молитве» Г. Горина. В этот радостный день, хочется пожелать Алле счастья и здоровья, терпения и радости, улыбок и любви! Чтобы все задуманное непременно сбылось!

14 августа 2015 25, 26, 27 сентября в камерном зале Краснодарского академического театра драмы – премьера спектакля по пьесе Франсуазы Саган «Загнанная лошадь». Спектакль поставил заслуженный артист РСФСР Александр Катков, чьи предыдущие режиссерские работы – «Двое на качелях» и «Пизанская башня» (спектакль, до сегодняшнего дня идущий на сцене нашего театра с неизменным успехом) – были высоко оценены критиками и, что главное, зрителями. Что же нас ожидает на этот раз? История любви. Он (А. Катков) – «декоративный» муж при богатой жене – насмешничает, словно старый Арлекин, «влача жизнь, которая привела его к идеалу богатого респектабельного англичанина – к скуке». И вот появляется Она – юная француженка Корали (З. Соколова). И тогда мы слышим признание Генри-Джеймса: «Нельзя быть свободным от вас». Сможет ли Она поверить Ему, пойти за Ним? История обмана. Дом Честерфильдов держится на лжи. Когда-то Генри-Джеймс Честерфильд бросил любимую женщину ради богатой невесты. Деньги не принесли ему счастья. Его личность, острый ум и душа, пока еще живая, – все это не востребовано в среде всеудушающей сытости. А ныне, на те же самые деньги претендует авантюрист Юбер (А. Фогелев), не понимая, что он вот-вот угодит в ту же ловушку. История бесчувствия. Мир больших денег у Саган – мир, где с одинаковой легкостью разбивают машины и сердца, загоняют людей и лошадей. Старшее поколение здесь облачено в элегантные наряды, но до ужаса неестественно даже с родными детьми. Молодые (Е. Велиган, М. Золотарев), выросшие в атмосфере лицемерия, потеряли всяческие ориентиры в жизни. Поместье Уэмблинг-Хауз с его «зелеными лужайками, белым фаянсом и золотом тарелочек для рыбы» никому не приносит счастья. Но самое страшное – происходит подмена истинных ценностей ложными, и никто, кроме Генри-Джеймса, этого не замечает. Мужчина женится затем, чтобы содержать любовницу на деньги жены. Отец смотрит на выросших детей и видит чуждых людей, чье будущее совсем неинтересно ему. Символ вымороченных, ложных ценностей – чучело собаки, которое для Фелисити (героини Т. Коряковой), пожалуй, ближе и дороже, чем родной сын. Несчастная псина уже много лет как умерла, она не нуждается в ласке и заботе, а дети, выросшие без любви, теперь платят родителям тем же равнодушием. Семья, по сути, рушится, а мать, не замечая этого, умиленно гладит чучело дорогого Босси… Маленькую, но весьма выразительную роль дворецкого Сомса – олицетворение нелепого и чопорного уклада Уэмблинг-Хауза – играет Р. Смирнов-Ярский, а роль богатого повесы Хэмфри – А. Крюков. В спектакле очень важен мотив любви как абсолютной ценности, независимо от того, приносит ли она счастье. Даже неразделенное чувство одним касанием крыла преображает героев, убирает все наносное и фальшивое, одних заставляет расти через страдание, а в других пробуждает благородство и человеческое достоинство.

14 августа 2015 Театральный сезон в Краснодарском академическом театре драмы откроют сразу две премьерные работы, которые были показаны в конце прошедшего сезона. Первая – сказка «Лиса и медведь» по пьесе М. Супонина – пройдет 29 и 30 августа, так что малыши еще успеют побывать в нашем театре до конца каникул. А более искушенного зрителя в сентябре ждет аншлаговая музыкальная комедия «Ханума», о которой уже не раз писали в прессе и блогах. Этим спектаклем театр закрывал свой театральный год. «Ханума», комедия из жизни старого Тифлиса, изначально была заявлена как бенефис заслуженной артистки России Веры Великановой. И действительно, Великанова вернулась на сцену с триумфом. Ее Ханума – полная жизни, молодая, стремительная, рыжая – врывается на сцену как ураган, решительно меняя судьбы героев, даря каждому именно такое счастье, какого он заслуживает. Впрочем, в пьесе Авксентия Цагарели любая роль хороша, а режиссура Зураба Нанобашвили дает каждому артисту возможность проявить свой талант.  Заслуженные артисты России Олег Метелев и Инна Станевич, заслуженные артисты РСФСР Александр Катков и Сергей Калинский, заслуженные артисты Кубани Мария Грачева, Татьяна Водопьянова и Георгий Хадышьян… В «Хануме» блистают все! Но что за начало сезона без новой работы? 25, 26, 27 сентября состоится премьерный показ спектакля «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган в постановке заслуженного артиста России Александра Каткова. За видимой простотой сюжета о любовном многоугольнике скрывается прекрасная и печальная история о человеке, вынужденном расплачиваться за неверный выбор пути. В молодости ради женитьбы на богатой невесте он предал себя и свою любовь. Его семья, лишенная любви, – четверо чуждых друг другу людей: мужчина, женщина, дети. Великолепный дом без любви – не Дом, а декорация каждодневной драмы. Долгие годы баронет Честерфильд существовал «без возраста и без желаний», пока не ощутил, что вновь любит. Может ли настоящая любовь стать спасением и опорой, если она – неразделенная?.. Заслуженный артист РСФСР Александр Катков уже известен нашему зрителю как режиссер (вспомним его «Двое на качелях» и до сих пор идущую на сцене «Пизанскую башню»). В «Загнанной лошади» он не только выступил как постановщик, но и сыграл одну из главных ролей.

10 августа 2015 Уже многие годы Георгий Суренович радует Краснодарского зрителя своим талантом. Созданные им образы Хоботова в комедии Л.Зорина, Анучкина в » Женитьбе » Н.Гоголя, Бобби Франклина в » Ночном таксисте » Р.Куни, Уховертова в » Ревизоре! » Н. Гоголя, Рафаэле в « Ох, уж эти привидения! » Э. де Филиппо, Ореста в спектакле « За двумя зайцами » М. Старицкого, Детектива в « » Р. Куни. Желаем замечательному артисту искренней любви зрительской аудитории, крепчайшего здоровья, хорошего настроения и долгих лет жизни.

09 августа 2015 Уже более 28 лет Ростислав Дмитриевич служит Краснодарскому театру драмы. За этот период им было создано множество ярких, запоминающихся образов: Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин в » Ревизоре » Н.Гоголя, Орас в «Мамуре» Ж.Сармана, учитель философии в комедии Мольера » Мещанин во дворянстве «, священник Тукер в драме » Кошка на раскаленной крыше » Т.Уильямса ,Старый Джон в » Быть или не быть » У.Гибсона, Анпадист в « Нахлебнике » И.Тургенева и многие, многие другие. От всего сердца желаем Ростиславу Дмитриевичу здоровья, вдохновения, зрительской любви, много ролей, хороших и разных, а также всего самого доброго и светлого, что только можно пожелать такому человеку в такой замечательный день!

06 августа 2015 Уважаемые зрители, если вы не успели посмотреть спектакль «Ханума»,
спешите приобрести билеты  на 5 и 20
сентября. Так же, напоминаем, что уже в продаже билеты на премьеру 96 сезона, спектакль «Загнанная
лошадь» Ф.Саган.

18 июля 2015 Уже двадцать лет служит нашему театру Сергей Шимонович. Его неповторимый творческий стиль, сильнейшая актерская энергетика, яркая индивидуальность давно снискали любовь самых разных поколений зрителей. Его роли всегда запоминаются и оставляют след в памяти любителей театра: Эрнандо в «Хитроумной влюбленной», Жевакин в «Женитьбе», Лейзер-Волф в спектакле «Поминальная молитва», Городничий в «Ревизоре!», Официант из «№ 13», Бартоло в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и многие другие. . . От всего сердца поздравляем Сергея Шимоновича с днём рождения и желаем ему личного счастья, здоровья, прекрасных ролей и оглушительных оваций!

09 июля 2015 Желаем Анастасии яркой и запоминающейся творческой жизни, добрых, надежных друзей, понимающих и неравнодушных коллег, которые привнесут в жизнь любовь, мир и тепло. Пусть каждый день будет маленьким праздником, и всегда найдется повод улыбаться!

08 июля 2015 Но
уже сейчас можно приобрести билеты на спектакли нового театрального сезона на
сайте театра

03 июля 2015 Маленьким зрителям Алексей давно полюбился по роли грустного Пьеро в спектакле «Стойкий оловянный солдатик», Боцмана в спектакле «Веселый Роджер» и весельчака Джинна в «Волшебной лампе Аладдина». Старшему поколению наших зрителей Алексей знаком по роли Финардо в спектакле «Хитроумная влюбленная», Васи Турицына в «Чудаках», Ангела в «Dawn-Way», Тараса — «За двумя зайцами», Перчика — «Поминальная молитва». Мы поздравляем Алексея с днем рождения и от всей души желаем новых интересных проектов, творческого полета и успеха у зрителей! А еще — здоровья, удачи, солнечных дней, верных друзей, счастья и семейного благополучия!

30 июня 2015

30 июня 2015 Спасибо всем кто не остался в стороне и поучаствовал в акции!

30 июня 2015 В краснодарском Театре драмы 25 июня состоялась премьера музыкальной комедии «Ханума». Большой зал драматического театра временно превратился в райский уголок на берегу реки Куры. Декорации поражают своими масштабами. А от костюмов сложно отвести взгляд. Но потрясающая игра актеров заставляет зрителей на протяжении трех часов смеяться не переставая. За постановку взялся художественный руководитель Вологодского театра режиссер Зураб Нанобашвили. Для него эта история, прежде всего, — признание в любви к зрителю. Ссылка на статью.

30 июня 2015 Очарование старого Тбилиси и обаяние его обитателей, несомненно, берут в плен зрителей спектакля «Ханума» режиссера Зураба Нанобошвили. Грусть о том, что прошли те времена, когда одна умелая сваха могла в одночасье решить все проблемы жениха и невесты, тоже присутствуют, наряду с радостью и вообще живым откликом на то, что происходит на сцене Краснодарского театра драмы во время спектакля. Премьера «Ханумы» под занавес театрального сезона состоялась на прошлой неделе. Режиссер Зураб Нанобошвили перед премьерой говорил в СМИ о том, каким он задумывал спектакль. Что это будет история про очень счастливых, жизнерадостных людей, которые живут в райском саду. Постановочной группе действительно удалось добиться этого: на сцене в течение более двух часов, что идет спектакль, царит атмосфера счастья и, если и веет грустью, то светлой, которой не грех порой предаться, чтобы лучше понять, что есть в мире много хорошего, о чем не надо забывать ни по каким причинам. «Ханума» — это музыкальная комедия, водевиль. Несмотря на кажущуюся легкость жанра, создать такой спектакль, чтобы он смотрелся на одном дыхании, очень не просто. И режиссеру, и актерам, и художникам — всем, кто работал над ним, пришлось немало потрудиться. Хотя изначально был замечательный материал — история Авксентия Цагарели (либретто Владимира Константинова и Бориса Рацера), музыка Гия Канчели и Захария Палиашвили. Зураб Нанобошвили, кажется, продумал все до мелочей, чтобы пленить зрителей. Спектакль стал бенефисом для заслуженной артистки России Веры Великановой, талантливо воплотившей на сцене образ Ханумы, женщины, которой все по плечу или все нипочем. Ханума говорит приказчику купца Микича Акопу (его играет заслуженный артист РФ Сергей Калинский): «Сваха должна уметь все». И многочисленные свои умения и способности этот персонаж наглядно демонстрирует. Как и актриса, Вера Великанова, глубока и убедительна и в драматических, и в комедийных образах. Она умеет покорить зрителя. Несмотря на то, что пришлось спешно, всего за несколько дней до начала премьеры, вводить в спектакль на роль Князя заслуженного артиста РФ Олега Метелева, он успешно справился со всеми выпавшими на его долю временными сложностями. Его Князь получается несуразным, напыщенным, недалеким, но не лишенным обаяния простаком, мнящим себя выше других. Коварную Кабато, соперницу Ханумы, лихо играет заслуженная артистка Кубани Мария Грачева. Прекрасна Сона, дочь купца, в исполнении Елизаветы Велиган. Каждый актер, занятый в спектакле, добивается того, что его персонаж становится незабываемым для зрителей. Это заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян (слуга Князя — Тимоте), заслуженный артист РСФСР Александр Катков (купец Микич), заслуженный артист РФ Сергей Калинский (Акоп), заслуженная артистка РФ Инна Станевич (сестра Князя Тэкле), заслуженная артистка Кубани Татьяна Водопьянова (мать купца Микича — Ануш), Михаил Дубовский (племянник Князя и жених Соны). И уже наверняка не сотрется в памяти зрителей образ Гулико Махнадзе, который гротесково создает Алексей Мосолов. Как и положено водевилю, в спектакле много музыки и танцев, задорных и зажигательных. Для этого потрудились музыкальный руководитель спектакля композитор Валентин Демин и хореограф-постановщик Александр Литовченко. Яркие, поражающие воображение декорации, передающие непередаваемую атмосферу Авлабара (чего стоит только один купол из лозы — как символ того, что все невзгоды должны миновать его обитателей) создал художник-постановщик Степан Зограбян. Элегантные наряды для персонажей «Ханумы» придумала художник по костюмам Ольга Резниченко. В день спектакля «Ханума» в Краснодарском театре драмы был аншлаг. Показательно, что после антракта людей в зрительном зале не убавилось, а стало, кажется, еще больше. Остаться равнодушным к спектаклю было нельзя. Овациями встречали зрители артистов, и постановочную группу, и режиссера, когда они выходили на поклон, после того как отзвучал последний аккорд спектакля. Несомненно, в репертуаре театра драмы уже давно не было такого спектакля, как «Ханума», который бы имел столь оглушительный успех. Зураб Нанобошвили — профессионал, любящий свое дело, имеющий огромный опыт, вкус и неослабевающее желание трудиться на избранном поприще, невзирая ни на какие препоны и невзгоды. Он мог бы стать замечательным творческим руководителем театра драмы, тем человеком, который сумеет повести за собой труппу театра, чтобы покорять новые творческие вершины. Марина ВЛАДИМИРОВА Фото Юрия КОРЧАГИНА Ссылка на статью

30 июня 2015 Грузинский драматург написал комедию-водевиль в далеком 1882 году. Она моментально стала популярной и любимой зрителями. В 1947 году на экраны нашей страны по пьесе вышел фильм «Котэ и Кето». И снова успех! А в 1972 году Ленинградский Большой драматический театр поставил пьесу «Ханума» (режиссер — Георгий Товстоногов). Спектакль становится лучшей постановкой режиссера, легендой сцены. Имя режиссера Зураба Нанобашвили краснодарцам известно по спектаклям «Дом Бернарды Альбы» Гарсиа Лорки и «Доходное место» Александра Островского, поставленные в 2006 году. Да и «Хануму» он ставит не впервые, в 1999 году спектакль стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль» на фестивале «Золотая маска». Премьера в Краснодарской драме прошла с оглушительным успехом! Здесь постановка заиграла новыми яркими гранями. На первоначально заявленных трех спектаклях — аншлаг. Поэтому руководство теарта приняло решение о четвертом дополнительном спектакле, на который также были распроданы билеты. Впечатлили сцены спектакля, которые буквально переносят зрителей в нужный отрезок истории. Восхитительную игру актеров дополняли декорации, погружающие зрителя в эпоху и атмосферу Тифлиса XIX века. Кроме того, художник-сценограф Степан Зограбян создал образ спектакля — это золотая грузинская осень. Изобилие фруктов, янтарные грозди винограда, хурма, гранаты, инжир, вино рекой… Теплые желто-оранжевые и красные тона создали атмосферу уюта и комфорта — абсолютного рая на земле. Также специальные атрибуты: плетенные из лозы беседки, купол, ковры, кованый мостик — добавили колорита в постановку. Самое главное достоинство спектакля — это игра актеров. Если сказать, что она замечательная, ничего не сказать. Актеры выложились на все сто процентов! С удивлением публика узнала, что артисты драмы замечательно поют и прекрасно двигаются! Они создали характерные образы на сцене: князь Вано Пантиашвили — «вечный избалованный ребенок», несмотря на преклонный возраст, пропивший и промотавший все свое состояние; сваха Ханума — энергичная, умная и вместе с тем очень женственная; юная Сона — нежный цветок; ее отец купец Микич — заработавший огромный капитал, но всю жизнь мечтающий о титуле и собственном гербе. Образы такие понятные и близкие зрителю. Комедийный водевиль практически влился бодрящим ручейком в сердце каждого, кто пришел посмеяться над жизненной волнительной ситуацией. Уже в начале спектакля зрители, на которых только одни декорации произвели массу впечатлений, с замиранием сердца следили за происходящим на сцене. Легкая история противостояния двух свах с метким и ироничным юмором пришлась всем по душе — каждый увидел в спектакле что-то свое, а отличная игра актеров покорила зрительный зал. Труппа уходила со сцены под шквал аплодисментов и с охапкой букетов. Заслуженные овации достались и режиссеру-постановщику Зурабу Нанобашвили и художнику-сценографу, которых вызвали на сцену. Сейчас театр драмы в поисках режиссера. После премьеры возникает вопрос: а нужно ли далеко искать? Ссылка на статью.

30 июня 2015 25 июня в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького состоялась премьера спектакля «Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели. Режиссер спектакля Зураб Нанобашвили обращается к этой замечательной пьесе не впервые. В 1999 году на фестивале «Золотая маска» спектакль Ивановского Музыкального театра «Ханума» в постановке Зураба Анзоровича стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль». Краснодарцам имя режиссера известно по спектаклям «Дом Бернарды Альбы» Гарсиа Лорки и «Доходное место» Александра Островского, поставленные в 2006 году. Музыкальная комедия «Ханума» в Краснодарской драме стала ярким завершением 95 театрального сезона. Аншлаговые продажи билетов на три ранее заявленных премьерных спектакля внесли коррективы в афишу — руководством театра было принято решение о включении дополнительного четвертого премьерного спектакля, на который практически все билеты проданы. Успех спектакля не случаен. Режиссером сформирована мощная постановочная группа: художник-сценограф Степан Заграбян, художник по костюмам Ольга Резниченко, хореограф-постановщик Александр Литовченко, музыкальный руководитель Валентин Демин, который со свойственным ему профессионализмом ввел в ткань спектакля музыку Гии Канчели и Захария Палиашвили. Степаном Заграбяном решено сценическое пространство, созданы удивительные декорации, погружающие зрителя и в эпоху, и в колорит грузинского Тифлиса поры золотой осени. Костюмы к спектаклю, каждый из которых неповторим, дополняют характеры и образы действующих лиц. Вместе с тем, они удивительным образом создают единое художественное пространство со сценографией. Артистами театра проделана колоссальная работа. Особо необходимо отметить исполнительницу главной роли заслуженную артистку России Веру Великанову. Это ее первая работа после возвращения в театр. Учитывая все сложности актерской профессии, необходимость внутренне и физически быть готовым воплощать любые поставленные режиссером задачи, она предстала перед зрителем в превосходной актерской форме, демонстрируя пример многим молодым артистам. В главных ролях спектакля заняты заслуженные артисты России Александр Катков, Олег Метелев, Сергей Калинский, Инна Станевич, заслуженные артисты Кубани Татьяна Водопьянова, Мария Грачева, Георгий Хадышьян, артисты Елизавета Велиган, Михаил Дубовский и Алексей Мосолов. Музыкальные номера в исполнении такого звездного состава заслуживают особого внимания. Всеми, не исключая артистов, работающих в массовых сценах, создано великолепное сценическое произведение «Ханума». Результатом проделанной работы стали десятиминутные овации — восторг и искренняя благодарность зрителей. Ссылка на статью.

30 июня 2015 В Краснодарском театре драмы под занавес сезона готовится премьера — спектакль «Ханума». Она состоится 25-27 июня. Для постановки пригласили режиссера и худрука Вологодского театра Зураба Нанобашвили. Из-под его пера в Краснодаре уже вышли «Дом Бернарды Альбы» и «Доходное место». Сегодня Зураб Нанобашвили отвечает на вопросы нашего корреспондента. — Вы уже ставили «Хануму» на другой сцене. Чем будет новый спектакль отличаться от старого? — Вообще постановка задумывалась для ведущей актрисы театра Веры Великановой. Это ее бенефисный спектакль, в котором она играет главную роль — сваху Хануму. Здесь все по-новому — актеры, декорации, костюмы. Я ведь не могу делать одинаковые постановки. Восемнадцать лет прошло. Природа другая, ритм жизни иной, я другой. Наша сваха Ханума — более молодая, энергичная, она будет как взрыв, как стихийное бедствие, с которым справиться невозможно. Она то как черт из табакерки, то словно манна Господня. А в конце спектакля Ханума поймет, что и сама — женщина, и выйдет замуж. Причем не за молодого и богатого, а за человека, способного на поступок. Она мудрая женщина. Послушайте, как она говорит: «Хороший сапожник — поэт, а плохой сапожник — просто сапожник». Конечно, останется главное — это спектакль-праздник, он про счастливых людей. Представьте — осень в Тифлисе, сбор винограда, пора свадеб. — Как вы отбирали «саунд-треки»? «Ханума» — спектакль музыкальный, в нем много песен, поэтому актеры дополнительно занимались с педагогом по вокалу. Что касается отбора, то нам помогал музыкальный руководитель театра Валентин Демин. Да и пьеса не «безродная» — музыку к ней написал композитор Гия Канчели. И я еще добавил отрывки из оперы Захария Палиашвили «Кето и Котэ» — она, между прочим, и есть первоисточник «Ханумы». В советское время было и два замечательных фильма: первый увидел свет еще в 20- х — это было безумно смешное немое кино, а второй вышел в 30-х. Там играла Хануму Тамара Чавчавадзе. Кстати, так получилось, что я учился в институте вместе с ее внуком. — Как вы считаете, чем можно «завлечь» в театр молодого зрителя? — Театр должен быть понятным. Не доступным — тогда он будет просто примитивным — а понятным. Надо, чтобы действие на сцене вызывало сопереживание. При этом необязательно, чтобы на сцене было супер-шоу, это может сделать даже один актер, имеющий четкую гражданскую позицию. Если мы сегодня ничего не хотим сказать, мы не то, что в театре, мы жить не достойны на этом свете. А возвращаясь к разговору о зрителе, считаю, что театр все-таки не может нравиться абсолютно всем. Я люблю случайного зрителя, и если молодой человек перестал писать смс-ски во время представления и отключил свой телефон на два часа, а втянулся в спектакль, то ты согрел еще одно сердце. — Слышала, вы футболом увлекаетесь… — Да, ведь он похож на спектакль, только финал неизвестен. Люблю изящный футбол — импонирует игра немецкой сборной. Но я не сравниваю театр с футболом. Когда спрашивают, что для меня театр — отвечаю, что это образ жизни. Это не профессия, это служба. — А как отдыхаете? — Я практически этого не делаю — потому что если тебя волнует какая-то история, от нее невозможно отдохнуть. — Какие темы сейчас вас волнуют? — Одиночество человека. Ты один рождаешься, ты один умираешь. Как среди людей человек умудряется оставаться одиноким? Вроде бы вокруг такой яркий мир, столько любящих тебя, столько врагов, и ты все равно одинок. Но враги должны быть, потому что чем выше человек, тем длиннее тень от него. Действие спектакля происходит в Тифлисе в конце ХIХ века. Разорившийся грузинский князь Пантиашвили планирует удачно жениться, для чего нанимает известную сваху Хануму, которая нашла для него невесту по имени Гулико. Другая сваха — Кабато — хочет женить князя на своей кандидатке — дочери богатого армянского купца Микича, Соне. И начинается представление… Полина Фалина Ссылка на статью

26 июня 2015 Поздравляем с премьерой всех работников театра!